Muzyczne święto w nowej przestrzeni

Tegoroczne „Szalone Dni Muzyki” będą finałem festiwalu „Sinfonia Varsovia – Nowe Otwarcie”. Publiczność po raz pierwszy będzie mogła uczestniczyć w tym wydarzeniu w zrewitalizowanych przestrzeniach dawnego „Instytutu Weterynaryjnego” przy ul. Grochowskiej.

Zmiana lokalizacji oznacza także nową formułę festiwalu. Koncerty będą odbywały się zarówno w oddanych właśnie do użytku wnętrzach, jak i w specjalnym namiocie koncertowym. Zaplanowano recitale, występy kameralne i orkiestrowe oraz propozycje przygotowane z myślą o rodzinach i najmłodszych słuchaczach.

Znani artyści i młodzi muzycy

Na festiwalowych scenach pojawią się także uczniowie dziesięciu szkół muzycznych z różnych części Polski. Młodzi wykonawcy zaprezentują się podczas 11 koncertów, a część z nich wystąpi wspólnie z orkiestrą „Sinfonia Varsovia”.

Do Warszawy przyjadą również zagraniczni artyści. W programie znaleźli się m.in. klarnecista Raphaël Sévère, skrzypaczki Diana Adamyan i Manon Galy, wiolonczelista Edgar Moreau, pianiści Célia Oneto Bensaid, Nathanaël Gouin, David Kadouch i Jean-Frédéric Neuburger, klawesynista Pierre Hantaï oraz sopranistka Raquel Camarinha.

Gościnnie wystąpią ponadto m.in. „Sinfonia Iuventus”, „NeoQuartet”, „Chopin University Big Band”, „Chopin University Batucada”, „Quatuor Elmire” oraz „Elias Vollmer Trio”.

Festiwal także dla osób wrażliwych na bodźce

Organizatorzy przygotowali również koncerty przyjazne sensorycznie. Mają one umożliwić odbiór muzyki w spokojniejszych warunkach i w sposób dostosowany do indywidualnych potrzeb uczestników.

Przykładem jest cykl „Sensorium: Słuchaj po swojemu”, podczas którego można doświadczać muzyki w mniej formalny sposób – siedząc, leżąc czy słuchając z zamkniętymi oczami. Na terenie festiwalu dostępna będzie także „strefa ambient”, przeznaczona do odpoczynku i wyciszenia.

„Szalone Dni Muzyki” od 22 do 27 września

Festiwal rozpocznie się we wtorek, 22 września, i potrwa do niedzieli, 27 września. Wszystkie wydarzenia tegorocznej edycji będą odbywały się w siedzibie „Sinfonii Varsovii” przy ul. Grochowskiej 272.

Przenosiny na prawą stronę Wisły otwierają jednocześnie nowy etap w historii „Szalonych Dni Muzyki”. Organizatorzy zapowiadają, że po piętnastu latach spędzonych w „Teatrze Wielkim – Operze Narodowej” właśnie Grochowska stanie się od tej pory domem festiwalu.

Pierwszy dzień z paradą i teatrem

W piątek wydarzenia odbywają się m.in. w Centrum Kultury i Aktywności przy ul. Siarczanej 6. Zaplanowano tam wystawę prac mieszkańców, rozmowy dotyczące rewitalizacji oraz słuchowisko związane z książką „Historia znikania. Targówek Fabryczny”.

O godz. 17.00 z ARTHOUSE Kołowa w stronę Parku „Wiecha” wyruszy Wielka Parada Lalek. Później Teatr Baj pokaże plenerowe przedstawienie „Przygody Kubusia” w reżyserii Andrzeja Bociana.

Wieczorne propozycje przygotowały również Sinfonia Varsovia, gdzie wystąpi Teatr Improwizowany Klancyk, oraz Muzeum Warszawskiej Pragi z wystawą „Praskie wnętrza”.

Sobota pełna wydarzeń

19 września program będzie jeszcze bardziej rozbudowany. W Ogrodzie Sztuki przy przyszłej filii biblioteki przy ul. Wileńskiej 55/57 zaplanowano prezentacje prac artystów związanych z Pragą oraz warsztaty. Efektem wspólnych działań ma być galeria tworzona przez mieszkańców i lokalnych twórców.

Muzeum Warszawskiej Pragi zaprasza na wystawy, warsztaty i spacery, a w Pałacyku Konopackiego odbędą się kolejne wydarzenia przygotowane w ramach „Warszawskich Dni Rewitalizacji”.

Irena Santor w Parku Praskim

Jednym z głównych punktów sobotniego programu będzie Park Praski. Najpierw odbędzie się tam piknik organizacji pozarządowych, później Teatr Baj wystawi spektakl „Hokus Pokus, Czary Mary... i Król”.

O godz. 18.00 rozpocznie się koncert „Jak przygoda to...” zespołu Polyphonics z udziałem Ireny Santor.

Sinfonia Varsovia przygotowała natomiast wydarzenia w ramach „Nowego Otwarcia”. W programie znalazły się m.in. sąsiedzkie działania, interwencje muzyczne, warsztaty kreatywnego pisania Loesje, zajęcia dla dzieci oraz kino plenerowe.

Cyrk, spektakle i atrakcje na Targówku

Dużo będzie się działo także w Parku „Wiecha”. Teatr Rampa wraz z dzielnicą Targówek przygotował warsztaty cyrkowe, familijny spektakl „Twardowski. Szkoła czarów”, paradę cyrkową, miasteczko streetowe oraz lunapark. Wieczorem zaplanowano „Late Night Circus”, czyli wydarzenie skierowane do dorosłych.

Z kolei w Teatrze XL przy pl. Hallera 5 seniorzy z Praskiego Uniwersytetu Trzeciego Wieku zaprezentują spektakl „Sanatorium, granda i cekiny”.

„Warszawskie Dni Rewitalizacji” mają pokazać, że zmiany na Pradze i Targówku to nie tylko remonty budynków i przestrzeni publicznych. Miejski program rewitalizacji obejmuje również rozwój kultury, miejsc spotkań, terenów rekreacyjnych oraz lokalnych inicjatyw. Obszar działań obejmuje całą Pragę-Północ oraz części Pragi-Południe i Targówka.

17 września 1939 roku

Rankiem 17 września 1939 roku Armia Czerwona wkroczyła na terytorium Rzeczypospolitej. Polska od ponad dwóch tygodni prowadziła wówczas walkę z niemiecką agresją rozpoczętą 1 września.

Sowiecka napaść była konsekwencją ustaleń zawartych wcześniej między III Rzeszą i ZSRR w pakcie Ribbentrop-Mołotow. Związek Sowiecki złamał także obowiązujący polsko-sowiecki pakt o nieagresji.

Uroczystości przy ulicy Muranowskiej

Warszawskie obchody odbyły się przy „Pomniku Poległym i Pomordowanym na Wschodzie”, stojącym u zbiegu ulic Muranowskiej i Andersa.

Podczas ceremonii przypominano o losie osób deportowanych na Syberię i do Kazachstanu, więźniów sowieckich łagrów oraz ofiar zbrodni katyńskiej. Wspominano również tysiące rodzin dotkniętych represjami, wysiedleniami i rozdzieleniem.

Prezydent Warszawy Rafał Trzaskowski zwrócił uwagę, że pamięć o wydarzeniach sprzed 87 lat powinna pozostawać przestrogą i przypominać o znaczeniu bezpieczeństwa oraz odporności państwa i miasta.

Pamięć o Sybirakach i ofiarach Katynia

W obchodach uczestniczył także Lech Parell, szef „Urzędu do Spraw Kombatantów i Osób Represjonowanych”. W swoim wystąpieniu przypomniał doświadczenia Sybiraków – ludzi skazanych na głód, zimno, choroby i wieloletnie rozłąki z bliskimi.

Przywołano również pamięć o ofiarach zbrodni katyńskiej. Na mocy decyzji najwyższych władz ZSRR z 5 marca 1940 roku funkcjonariusze NKWD zamordowali około 22 tys. obywateli polskich.

Pomnik przypomina o deportacjach

„Pomnik Poległym i Pomordowanym na Wschodzie” należy do najważniejszych warszawskich miejsc pamięci związanych z ofiarami sowieckiego terroru.

Monument przedstawia symbole różnych wyznań umieszczone na konstrukcji przypominającej wagon deportacyjny. Przed nim znajdują się 41 podkładów kolejowych z nazwami miejsc związanych z walkami, represjami i kaźnią Polaków na Wschodzie.

Jak przypomniano podczas uroczystości, wykorzystane w pomniku podwozie wagonu jest autentyczne i ma symbolizować los tysięcy osób wywożonych w głąb Związku Sowieckiego.

Wieńce i modlitwa za ofiary

Obchody zakończyła modlitwa ekumeniczna za zesłańców, więźniów łagrów i osoby zamordowane przez sowiecki aparat represji. Pod pomnikiem złożono wieńce, a uczestnicy uroczystości odśpiewali „Hymn Sybiraków”.

Tegoroczne obchody po raz kolejny przypomniały o jednym z najtragiczniejszych momentów polskiej historii XX wieku i o losach ludzi, którzy przez dziesięciolecia pozostawali ofiarami deportacji, prześladowań i politycznych represji.

„Tilda Swinton – Ongoing” od 18 września

Warszawa jest kolejnym miastem, do którego trafia wystawa poświęcona Tildzie Swinton. Ekspozycja, wcześniej prezentowana m.in. w Amsterdamie i Atenach, zostanie otwarta 18 września w Instytucie Przemysłów Kreatywnych przy ul. Mińskiej 65. Będzie dostępna do 17 stycznia 2027 roku.

Projekt powstał w Eye Filmmuseum w Amsterdamie we współpracy z aktorką. Nie jest jednak klasycznym podsumowaniem jej zawodowej drogi. Skupia się przede wszystkim na artystycznych relacjach, procesie twórczym, pamięci i zmieniającej się tożsamości. Partnerem organizacyjnym warszawskiej odsłony jest Centrum Kultury Filmowej im. Andrzeja Wajdy.

Dziewięć filmów w Kinie Tęcza

Dopełnieniem wystawy będzie specjalny program filmowy przygotowany w Kinie Tęcza, które po modernizacji rozpocznie działalność przy ul. Suzina 6 na Żoliborzu.

W programie znalazło się dziewięć produkcji związanych z różnymi etapami kariery Tildy Swinton. Zestaw nie został ułożony chronologicznie. Poszczególne filmy mają pokazać przede wszystkim jej współpracę z innymi artystami oraz różne sposoby podejścia do obrazu, pamięci i kreowania bohaterów.

Powrót „Caravaggia” do Tęczy

Jednym z filmów będzie „Caravaggio” Dereka Jarmana z 1986 roku – obraz szczególnie ważny w karierze aktorki. To właśnie w nim Tilda Swinton zadebiutowała na dużym ekranie i rozpoczęła wieloletnią współpracę z brytyjskim reżyserem.

Pokaz będzie miał również symboliczne znaczenie dla samego Kina Tęcza. W 1990 roku odbył się tu przegląd twórczości brytyjskich reżyserów, w tym Dereka Jarmana, który przyjechał wówczas do Warszawy. W grudniu 2026 roku „Caravaggio” ponownie pojawi się na ekranie przy ul. Suzina 6.

Od „Orlando” po kino Wesa Andersona

Tilda Swinton od czterech dekad porusza się pomiędzy kinem artystycznym a dużymi produkcjami studyjnymi. W jej filmografii znalazły się m.in. „Orlando” Sally Potter i „Snowpiercer” Bong Joon Ho, a także produkcje Marvela oraz filmy Wesa Andersona.

Aktorka pracowała również z Pedro Almodóvarem, Bélą Tarrem oraz braćmi Coen. Za rolę w „Michaelu Claytonie” otrzymała Oscara dla najlepszej aktorki drugoplanowej.

Nowy rozdział Kina Tęcza

Kino Tęcza ma ponownie stać się ważnym miejscem na kulturalnej mapie Żoliborza. Budynek przy ul. Suzina 6 powstał w 1929 roku jako część osiedla Warszawskiej Spółdzielni Mieszkaniowej. Już na początku lat 30. XX wieku znalazło się w nim miejsce dla działalności teatralnej i filmowej.

Po modernizacji sala będzie mogła pomieścić 145 widzów. Wyposażono ją zarówno w cyfrowy system projekcji DCP i dźwięk Dolby Atmos, jak i projektor 35 mm, dzięki któremu możliwe będą pokazy z tradycyjnej taśmy filmowej. Modernizacja obiektu została sfinansowana przez m.st. Warszawę.

Muzyczna sobota na Poniatówce

W sobotę, 19 września, na Plaży Poniatówka odbędzie się kolejna odsłona „Festiwalu Plaż”. Na plenerowej scenie pojawi się Tomek Torres z solowym koncertem na handpanie, Bartek Grzanek z gitarowym repertuarem oraz zespół „Kwiat Betonu” w składzie Artur Libera, Paweł Libera i Marcin Mioduszewski.

Niedziela zacznie się od sprzątania Wisły

20 września mieszkańcy będą mogli włączyć się w „Wielkie Sprzątanie Wisły (i świata)”. Akcja obejmie okolice Łąk Golędzinowskich i Mostu Gdańskiego. Zbiórkę zaplanowano przy Pawilonie Edukacyjnym „Kamień” przy ul. Wybrzeże Puckie 1.

Sprzątanie potrwa od godz. 10.00 do 13.00, a do uczestników przygotowano dwie tury – od godz. 10.00 oraz 11.30. Przez cały weekend worki i rękawiczki będą także dostępne u „Warszawskich Plażowych” na kilku stołecznych plażach.

„Równonoc” na Plaży Saskiej

Od godz. 15.00 na Plaży Saskiej rozpocznie się „Równonoc” – wydarzenie symbolicznie łączące zakończenie lata z początkiem jesieni. W programie znalazły się m.in. warsztaty tworzenia wianków, kąpiele dźwiękiem, ogniska, gra terenowa „Ścieżka Równonocy”, pokaz tańca z ogniem oraz atrakcje dla dzieci.

Zaplanowano również rejsy widokowe po Wiśle, które pozwolą zobaczyć Warszawę z perspektywy rzeki.

Finałowy koncert na Wiśle

Kulminacją weekendu będzie niedzielny koncert pod Mostem Świętokrzyskim. O godz. 19.00 na scenie ustawionej na „iBarce” zacumowanej w rejonie Dworca Wodnego WWA wystąpi zwycięzca tegorocznego konkursu „Wisła Live!” – zespół „Provizorka”. Następnie na scenie pojawi się Ewelina Ross.

Koncert będzie można oglądać z Bulwaru Grzymały-Siedleckiego, pływającej plaży „Kalima”, Barki Dworzec Wodny, a także z łodzi uczestniczących w specjalnym wieczornym rejsie.

Organizatorem wydarzeń jest Zarząd Zieleni m.st. Warszawy, który współtworzy kampanię „Dzielnica Wisła”. Współorganizatorem i patronem medialnym jest „Radio Kolor”.

Galerie otworzą się na publiczność

„Warsaw Gallery Weekend” to coroczne wydarzenie skupiające galerie sztuki współczesnej, artystów, kuratorów i kolekcjonerów. Tegoroczny weekend otwarcia zaplanowano na 18–20 września, natomiast dzień wcześniej – 17 września – odbędzie się preview.

W programie znalazły się premierowe wystawy, debiuty oraz projekty przygotowane specjalnie na tegoroczną edycję. Zwiedzający będą mogli odwiedzać galerie i inne przestrzenie rozsiane po różnych częściach Warszawy.

Sztuka współczesna w różnych odsłonach

Program obejmuje zarówno wystawy indywidualne, jak i zbiorowe. Wśród prezentowanych twórców znaleźli się m.in. Koji Kamoji, Rafał Bujnowski, Maria Anto, Teresa Pągowska, Martyna Pinkowska i Karol Radziszewski.

Jednym z wydarzeń będzie wystawa „Drzewo i wiatr” Kojiego Kamojiego w galerii „Szydłowski”. „Monopol” zestawi natomiast nowe malarstwo Martyny Pinkowskiej z pracami Teresy Pągowskiej, a w „Piktogramie” będzie można zobaczyć najnowsze realizacje Rafała Bujnowskiego.

Nie tylko galerie komercyjne

Osobną część programu stanowi sekcja „WGW+”. Skupia ona m.in. fundacje, instytucje kultury, kolektywy artystyczne i galerie działające poza głównym komercyjnym obiegiem sztuki.

„Warsaw Gallery Weekend 2026” uzupełnią także spotkania, oprowadzania, performanse, koncerty, warsztaty i inne wydarzenia towarzyszące. Choć główny weekend potrwa do 20 września, wystawy prezentowane w ramach programu mają pozostać dostępne przynajmniej do 27 września, a część z nich znacznie dłużej.

Tegoroczna edycja „Warsaw Gallery Weekend” jest współfinansowana przez m.st. Warszawę.

Rewitalizacja nie tylko poprzez remonty

„Warszawskie Dni Rewitalizacji” mają pokazać, jak w ostatnich latach zmieniała się prawobrzeżna część stolicy. „Gminny Program Rewitalizacji m.st. Warszawy do roku 2030” obejmuje ponad 2 tys. hektarów – całą Pragę-Północ oraz wybrane części Pragi-Południe i Targówka.

Na tych terenach powstają m.in. nowe przestrzenie rekreacyjne, obiekty sportowe i kulturalne, lokale użytkowe oraz miejsca pracy. Organizatorzy chcą jednak zwrócić uwagę nie tylko na inwestycje, ale także na społeczną stronę rewitalizacji.

Warsztaty, wystawy i spacery

W programie znalazły się wydarzenia skierowane zarówno do dzieci, jak i dorosłych. Będzie można wziąć udział w warsztatach, spacerach, piknikach, wystawach i działaniach sąsiedzkich.

Na Targówku wydarzenia przygotuje m.in. „Centrum Kultury i Aktywności” przy ul. Siarczanej 6. Zaplanowano tam wystawy poświęcone dzielnicy, słuchowisko „Historia znikania. Targówek Fabryczny”, zajęcia dla najmłodszych oraz wspólne działania artystyczne.

Praga pokaże swoje wnętrza i historię

Do programu włączyło się również „Muzeum Warszawskiej Pragi”. 18 września odbędzie się oprowadzanie kuratorskie po wystawie „Praskie wnętrza”, a dzień później m.in. spotkanie poświęcone charakterystycznym posadzkom spotykanym w praskich kamienicach oraz zwiedzanie ekspozycji.

Wydarzenia będą odbywać się w różnych punktach Pragi-Północ, Pragi-Południe i Targówka. Większość atrakcji jest bezpłatna, choć na część z nich mogą obowiązywać wcześniejsze zapisy.

Warsztaty kulinarne, degustacje, spacery, spotkania i wspólna kolacja szabatowa – od 9 do 13 września Warszawa ponownie stanie się miejscem spotkania różnych tradycji żydowskiej kuchni. Tegoroczna, dziewiąta edycja „TISZ Festiwalu Żydowskiego Jedzenia” odbywa się pod hasłem „WSPÓLNIE”, a jej głównym tematem są kulinarne związki Polski i Litwy.

Organizatorem festiwalu jest Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN. Wydarzenia odbędą się zarówno w siedzibie muzeum, jak i w innych miejscach Warszawy. Program ma pokazać podobieństwa i różnice pomiędzy tradycjami kulinarnymi wywodzącymi się ze wspólnego kręgu kultury aszkenazyjskiej.

Kuchnia, która łączy Polskę i Litwę

Jednym z symboli tegorocznej odsłony festiwalu został chłodnik litewski. Różowy kolor potrawy pojawia się również w identyfikacji wizualnej wydarzenia. Organizatorzy chcą w ten sposób zwrócić uwagę na dania i tradycje obecne zarówno w polskiej, jak i litewskiej kulturze kulinarnej.

W programie znalazły się m.in. oprowadzania połączone z degustacjami, warsztaty gotowania i wypiekania chałek, spacery po Warszawie śladami dawnych żydowskich piekarni i młynów, wydarzenia rodzinne, wykłady oraz kolacja szabatowa. Część spotkań będzie tłumaczona na polski język migowy.

140. rocznica urodzin Fani Lewando

Ważną bohaterką 9. edycji będzie Fania Lewando – przedwojenna restauratorka z Wilna, popularyzatorka kuchni roślinnej i autorka wegetariańskiej książki kucharskiej. W tym roku przypada 140. rocznica jej urodzin.

Podczas festiwalu uczestnicy poznają zarówno jej historię, jak i receptury inspirowane przedwojennym Wilnem. W programie pojawią się również opowieści o żydowskiej kulturze miasta oraz dania charakterystyczne dla kuchni litewskich Żydów.

Finał z litewskim chłodnikiem

Kulminacja festiwalu została zaplanowana na niedzielę 13 września w holu głównym Muzeum POLIN. Wśród atrakcji znajdzie się otwarty pokaz przygotowywania chłodnika litewskiego połączony z degustacją. Gościem specjalnym wydarzenia będzie „Pink Soup Festival” z Wilna.

Tego dnia odbędą się również warsztaty wyplatania chałek, rodzinne animacje oraz wydarzenia poświęcone kulinarnym historiom dawnej żydowskiej Warszawy. Specjalną ofertę przygotuje także muzealna restauracja „Warsze”.

„TISZ Festiwal Żydowskiego Jedzenia” potrwa w Warszawie od 9 do 13 września 2026 roku.

Cztery dekady polskiej muzyki

Wystawa prowadzi zwiedzających przez kolejne etapy rozwoju polskiej sceny muzycznej – od powojennego jazzu, przez narodziny bigbitu i popularność festiwali w Opolu oraz Sopocie, aż po rock, punk i fenomen Jarocina.

Twórcy ekspozycji wykorzystali muzykę jako punkt wyjścia do opowieści o przemianach społecznych i politycznych w PRL. Piosenki mogły wspierać oficjalną narrację władz, ale równie często stawały się narzędziem buntu, sposobem komentowania codzienności czy wyrażania pragnienia większej swobody.

Pamiątki po największych gwiazdach

Na ekspozycji znalazły się instrumenty, sceniczne kostiumy, plakaty, fotografie oraz archiwalne nagrania związane z najważniejszymi postaciami polskiej muzyki.

Zwiedzający zobaczą pamiątki związane m.in. z Mieczysławem Foggiem, Czesławem Niemenem, Marylą Rodowicz, Korą, „Skaldami”, „TSA”, Robertem Brylewskim i Wojciechem Waglewskim. Część prezentowanych przedmiotów po raz pierwszy została pokazana szerokiej publiczności.

Muzyka na tle codzienności PRL

„Za czym kolejka ta stoi? PRL w muzycznym zwierciadle” nie ogranicza się do historii artystów i przebojów. Wystawa przypomina również realia życia w Polsce Ludowej – niedobory towarów, kolejki, działalność cenzury i ograniczony dostęp do zachodniej kultury.

Ważnym elementem opowieści są marzenia o płytach i instrumentach zza żelaznej kurtyny, pocztówki dźwiękowe czy słuchane mimo ograniczeń audycje „Radia Luxembourg” i „Radia Wolna Europa”. Pokazano również znaczenie festiwali muzycznych, które z jednej strony funkcjonowały w oficjalnym systemie kultury, a z drugiej dawały publiczności możliwość zetknięcia się z nowymi zjawiskami i większą swobodą artystyczną.

Historia słyszana przez kolejne pokolenia

Ekspozycja pokazuje, jak silnie muzyka potrafi utrwalać pamięć o epoce. Utwory sprzed kilku dekad wciąż są rozpoznawalne przez kolejne pokolenia, nawet przez osoby, które same nie doświadczyły rzeczywistości PRL.

Wystawa została otwarta 3 września i będzie dostępna do 6 grudnia 2026 roku w „Muzeum Historii Polski” na Cytadeli Warszawskiej. Można ją odwiedzać w poniedziałki oraz od środy do piątku w godz. 10:00–18:00, a w soboty i niedziele od 10:00 do 19:00.

Spektakle w kilku miejscach Warszawy

Program wydarzenia rozłożono pomiędzy warszawskie teatry i przestrzenie artystyczne. W piątek, 4 września, publiczność może zobaczyć m.in. „Muzeum antropocenu” Agaty Siniarskiej w STUDIO teatrgalerii, „Szkołę uwodzenia” Magdy Szpecht w Komunie Warszawa oraz „Delighting” Daniela Kotowskiego.

Program dodatkowy obejmuje tego dnia również „Very Cheap” Dominiki Knapik i Patrycji Kowańskiej, „Requiem dla snu” Jakuba Skrzywanka oraz „Muszenie” Jagody Szelc. Wieczorem w Komunie Warszawa zaplanowano także oprowadzanie kuratorskie po wystawie przygotowanej z okazji 30-lecia Stowarzyszenia Komuna Warszawa.

Sobota z teatrem, tańcem i performansem

Ostatni dzień wydarzenia, 5 września, przyniesie kolejne propozycje. W programie znalazły się m.in. „Clap & Slap” Agnietė Lisičkinaitė i Igora Shugaleeva, „Heavy Weight Holding Body” Karola Tymińskiego, „Power Play” Samary Hersch oraz „Prowadź swój pług przez kości umarłych” Ewy Platt.

Wieczorem publiczność zobaczy także „Kofman. Podwójne wiązanie” Katarzyny Kalwat w Nowym Teatrze i „Nic dwa razy” Cezarego Tomaszewskiego w Komunie Warszawa. W programie dodatkowym znalazła się ponadto „Wisła” Weroniki Pelczyńskiej.

„Generation After Showcase” odbywa się w Warszawie od 3 do 5 września. Za organizację jubileuszowej, dziesiątej edycji odpowiada Nowy Teatr.

Koncert sanah na PGE Narodowym

W piątkowy wieczór na PGE Narodowym odbędzie się finałowy koncert trasy „sanah NA STADIONACH”. Miasto zachęca uczestników wydarzenia do korzystania z komunikacji publicznej – w pobliżu stadionu znajdują się stacja metra M2 Stadion Narodowy oraz stacja kolejowa Warszawa Stadion.

Od godz. 17:00 do 20:00 ograniczony zostanie wjazd na Saską Kępę. Bez przeszkód przejadą tam m.in. osoby posiadające identyfikatory SK, taksówki, jednoślady oraz autobusy Warszawskiego Transportu Publicznego.

Po zakończeniu koncertu policja może zdecydować o czasowym wyłączeniu z ruchu Mostu Poniatowskiego i prowadzącego do niego wiaduktu pomiędzy Rondem Waszyngtona a Rondem de Gaulle’a. W tym czasie uruchomione zostaną dodatkowe połączenia komunikacji miejskiej, a metro ma kursować częściej.

Nocne biegi zamkną ulice Pragi i Saskiej Kępy

Największe utrudnienia zapowiadane są w sobotę, 5 września. W okolicach PGE Narodowego wystartują dwa biegi – „Praska 5K Run” oraz „Wizz Air Warsaw Praski Night Half Marathon”. Zamknięcia będą wprowadzane etapami.

Już od godz. 19:00 kierowcy nie przejadą m.in. Mostem Świętokrzyskim. Zamknięta zostanie także jezdnia Mostu Poniatowskiego od Wisłostrady w kierunku Grochowa oraz fragmenty Wybrzeża Szczecińskiego i Wybrzeża Kościuszkowskiego. Ograniczenia obejmą również ulice Sokola, Zamoście i Zamoyskiego.

Po godz. 20:00 trasa biegu obejmie kolejne części Pragi-Południe i Saskiej Kępy. Czasowo nieprzejezdne będą fragmenty Wału Miedzeszyńskiego, Fieldorfa „Nila”, Bora-Komorowskiego, Abrahama, Egipskiej, Saskiej, Zwycięzców i Francuskiej oraz alei Waszyngtona. Ulice mają być ponownie otwierane stopniowo od około godz. 21:30.

Objazdy dla autobusów i tramwajów

Sportowa impreza wpłynie również na funkcjonowanie Warszawskiego Transportu Publicznego. Tramwaje linii 9 i 24 zostaną skierowane na trasę przez Grochowską, natomiast wiele linii autobusowych pojedzie najbliższymi dostępnymi ulicami.

Zmiany obejmą m.in. linie 100, 102, 111, 117, 123, 125, 135, 138, 146, 147, 148, 158, 162, 166, 168, 202, 213, 219, 507, 509 i 521 oraz kilka linii nocnych.

Przemarsze, motocykliści i rowerzyści

To nie wszystkie wydarzenia, które mogą wpłynąć na weekendowy ruch. W piątek w Śródmieściu zaplanowano zgromadzenie połączone z przemarszem, a nocą ulicami miasta przejadą motocykliści. Kolejne zgromadzenie odbędzie się w sobotę.

W niedzielę utrudnienia mogą natomiast pojawić się na Woli w związku z przejazdem rowerowym. Na Siekierkach odbędzie się także pochód inspirowany tradycyjnymi korowodami dożynkowymi. O ewentualnym czasowym zamykaniu ulic będą na bieżąco decydowali policjanci zabezpieczający poszczególne wydarzenia.

Przed wyjazdem warto sprawdzić aktualną sytuację drogową oraz zmiany w kursowaniu Warszawskiego Transportu Publicznego.

Hasłem tegorocznej odsłony wydarzenia jest „Kod Schaeffera Poza Czasem”. Punktem wyjścia pozostaje twórczość Bogusława Schaeffera – kompozytora, dramaturga i jednego z najważniejszych przedstawicieli polskiej awangardy.

Reżyserię widowiska powierzono Michałowi Kwiecińskiemu, za kierownictwo muzyczne odpowiada Paweł Tomaszewski, a kostiumy przygotowała Dorota Roqueplo.

Muzyczne spotkanie dwóch tradycji

Jednym z najważniejszych elementów programu będzie „JAZZURVEDA” – projekt łączący polski jazz z tradycją muzyki karnatyckiej południowych Indii.

Na scenie pojawią się m.in. Wojciech Myrczek, Varijashree Venugopal, Paweł Tomaszewski, Mateusz Smoczyński, Michał Barański i Giridhar Udupa. Artyści zestawią jazzową improwizację i scat z charakterystycznym językiem rytmicznym oraz wokalnym muzyki indyjskiej.

W hołdzie Michałowi Urbaniakowi

1. edycja „Ery Schaeffera” będzie również wspomnieniem Michała Urbaniaka, który przez lata był związany z wydarzeniem. W widowisku wykorzystane zostaną archiwalne materiały związane z jego występami.

Z nagranym brzmieniem skrzypiec Urbaniaka muzyczny dialog podejmie Mateusz Smoczyński. Organizatorzy nie planują jednak klasycznego koncertu wspomnieniowego – twórczość artysty stanie się częścią nowej, improwizowanej opowieści.

„Era Schaeffera” odbędzie się 7 września o godz. 19.00 w Studiu Koncertowym Polskiego Radia im. Witolda Lutosławskiego w Warszawie.

Jednym z pierwszych filmów, które przypominały o wojennej Warszawie, były „Zakazane piosenki” Leonarda Buczkowskiego. Produkcja powstała tuż po wojnie, gdy znaczna część stolicy nadal leżała w ruinach. Dlatego wiele scen nakręcono w Łodzi.

Warszawskie ulice zbudowane od nowa

Na potrzeby „Zakazanych piosenek” scenografowie odtworzyli m.in. fragmenty ulic Boduena, Jasnej i Szpitalnej oraz gmach filharmonii. Dekoracje miały wyglądać tak przekonująco, że niektórzy mieszkańcy Łodzi pytali podobno o możliwość wynajęcia znajdujących się w nich mieszkań.

Choć film nie przedstawiał bezpośrednio walk o stolicę, opowiadał o doświadczeniu mieszkańców okupowanej Warszawy i stał się jednym z najważniejszych obrazów pierwszych powojennych lat polskiego kina.

Warszawa na ekranie w kolejnych dekadach

Motyw września 1939 roku pojawiał się później m.in. w „Don Gabrielu” Ewy i Czesława Petelskich. W filmie można zobaczyć zachowane fragmenty przedwojennej zabudowy Alej Jerozolimskich oraz ulic Kruczej i Brackiej.

Znacznie szerzej temat obrony stolicy potraktował Andrzej Trzos-Rastawiecki w filmie „Gdziekolwiek jesteś, panie prezydencie”. Opowieść została zbudowana wokół ostatnich miesięcy życia Stefana Starzyńskiego. Twórcy połączyli zdjęcia nakręcone pod koniec lat 70. z materiałami archiwalnymi, dzięki czemu oba rodzaje ujęć tworzą niemal jednolitą całość.

Warszawski wrzesień pojawia się również w filmie „Moja wojna, moja miłość” Janusza Nasfetera, pokazującym pierwsze dni wojny z perspektywy młodych bohaterów.

Pałac Kultury w Warszawie z 1939 roku

Nie wszystkie próby odtworzenia historycznej stolicy były równie dokładne. W „Złotym pociągu” Bohdana Poręby, opowiadającym o ewakuacji polskiego złota, w scenach rozgrywających się w 1939 roku można dostrzec elementy powojennej Warszawy. W jednym z ujęć pojawia się nawet kolumnada Pałacu Kultury i Nauki, którego budowę rozpoczęto dopiero kilkanaście lat po wojnie.

„Pianista” pokazał Warszawę światowej publiczności

Jednym z najbardziej znanych filmowych obrazów Warszawy z początku okupacji pozostaje „Pianista” Romana Polańskiego. W filmie pojawiają się m.in. Krakowskie Przedmieście, Nowy Świat, Pałac Staszica czy kościół św. Krzyża.

Produkcja zdobyła najważniejsze światowe nagrody filmowe, w tym Oscary i Złotą Palmę, dzięki czemu obraz Warszawy z pierwszych miesięcy II wojny światowej trafił do milionów widzów na całym świecie.

Choć pełnometrażowych filmów poświęconych wyłącznie obronie Warszawy we wrześniu 1939 roku powstało niewiele, stolica tamtego okresu regularnie powracała na ekranie – czasem wiernie odtworzona, czasem zbudowana od podstaw, a niekiedy zastępowana przez zupełnie inne miasto.

Placówka przy Głębockiej 66 działa od dekady. Przez ten czas odbywały się w niej koncerty, warsztaty, projekcje filmowe, zajęcia i spotkania adresowane do mieszkańców w różnym wieku. Jubileusz ma być nie tylko podsumowaniem dotychczasowej działalności, ale przede wszystkim okazją do wspólnego świętowania.

Julia Pietrucha i Jakub Gierszał na początek

Obchody rozpoczną się w piątek, 11 września o godz. 19:00. W ramach cyklu „Rozmowy Łukasza Maciejewskiego” publiczność spotka się z Julią Pietruchą i Jakubem Gierszałem. Rozmowie będzie towarzyszył pokaz filmu „Pojedynek”. W tym roku BOK Głębocka 66 świętuje jednocześnie pięciolecie działającego w placówce kina.

Na piątkowe wydarzenie obowiązują bilety.

„Bolek i Lolek” z muzyką graną na żywo

Drugi dzień jubileuszu będzie skierowany m.in. do rodzin z dziećmi. W sobotę, 12 września o godz. 16:00 zaplanowano widowisko „SzaZa gra Bolka i Lolka”.

Cztery odcinki znanej animacji zostaną pokazane bez oryginalnej ścieżki dźwiękowej. Muzykę na żywo wykonają Paweł Szamburski i Patryk Zakrocki, wykorzystując m.in. klarnet, altówkę, mbirę oraz elektronikę. Wstęp jest bezpłatny, ale wymagane są wejściówki.

Duży koncert na finał jubileuszu

Kulminacją obchodów będzie niedzielny koncert plenerowy. 13 września o godz. 19:00 na jednej scenie wystąpią Bartek Królik, Natalia Kukulska, Klaudia Szafrańska, Paulina Przybysz, Łąki Łan, Alicja Szemplińska oraz Numer Raz.

Program koncertu połączy różne muzyczne style – od soulu i R&B przez pop i elektronikę po alternatywę oraz hip-hop. Wstęp na wydarzenie będzie wolny.

Jubileuszowy weekend odbędzie się w Białołęckim Ośrodku Kultury przy ul. Głębockiej 66. Trzydniowy program ma symbolicznie podsumować pierwszą dekadę działalności tego miejsca i jednocześnie otworzyć kolejny etap jego obecności na kulturalnej mapie Białołęki.

Powstaje jeden z najważniejszych elementów teatru

Na placu budowy wykonano już betonową podstawę przyszłej obrotowej sceny głównej. To jeden z najbardziej skomplikowanych technologicznie elementów konstrukcji nowego obiektu.

Jednocześnie powstają kolejne fragmenty stropu zamykającego kondygnację podziemną. Wykonawca kończy również prace przy ścianach na poziomie -1. Oznacza to, że roboty stopniowo przenoszą się z części podziemnej do konstrukcji naziemnej.

Budynek będzie coraz bardziej widoczny

W najbliższym czasie prowadzone będą m.in. prace przy zasypywaniu części wykopu oraz demontażu tymczasowych zabezpieczeń wykorzystywanych podczas wcześniejszych etapów budowy.

Dzięki temu bryła nowej siedziby „TR Warszawa” zacznie sukcesywnie pojawiać się ponad poziomem „Placu Centralnego” i stanie się coraz bardziej widoczna dla przechodniów.

Nowoczesny teatr w centrum Warszawy

Nowy budynek zaprojektowała pracownia „Thomas Phifer and Partners” we współpracy z „APA Wojciechowski Architekci” i „Buro Happold”. Generalnym wykonawcą jest „WARBUD”.

Obiekt ma łączyć funkcje artystyczne, edukacyjne, społeczne i gastronomiczne. Oprócz przestrzeni scenicznych znajdą się w nim m.in. sale prób, przestrzenie warsztatowe i edukacyjne, miejsca spotkań, część biurowa, restauracja, bistro oraz bar z tarasem.

Część „Nowego Centrum Warszawy”

Nowa siedziba „TR Warszawa” powstaje obok „Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie” i będzie jednym z najważniejszych elementów zagospodarowania „Placu Centralnego”.

Inwestycja jest finansowana z budżetu m.st. Warszawy. Jej realizacja ma stworzyć w ścisłym centrum miasta nową przestrzeń przeznaczoną nie tylko na spektakle, lecz również na wydarzenia edukacyjne, społeczne i kulturalne.

Nie tylko oglądanie, ale też degustacje

„Muzeum Lodów” rozpoczęło działalność 28 sierpnia. Zwiedzanie trwa około 80–90 minut i odbywa się w grupach prowadzonych przez przewodnika. Program został pomyślany jako połączenie wystawy, warsztatów i kulinarnej zabawy.

Goście mogą dowiedzieć się m.in., czym włoskie gelato różni się od klasycznych lodów, jakie znaczenie w produkcji mają mleko i cukier oraz jak na przestrzeni lat zmieniał się jeden z najpopularniejszych deserów świata.

Integralną częścią wizyty są degustacje. W programie znalazły się m.in. świeżo przygotowywane gelato, lody soft, lody tajskie oraz nietypowy lodowy burger.

Kolorowe przestrzenie i własna pamiątka

Nowa atrakcja ma być miejscem zarówno dla dzieci, jak i dorosłych. Oprócz części kulinarnej przygotowano kolorowe fotostrefy, quiz dotyczący świata lodów oraz zajęcia kreatywne.

W ramach podstawowego zwiedzania uczestnicy mogą również przygotować własną pamiątkową przypinkę. Dodatkowo, za osobną opłatą, dostępne są warsztaty poświęcone przygotowywaniu lodów smażonych oraz lodów spaghetti.

Bilety i rezerwacja

„Muzeum Lodów” mieści się przy ul. Jana Ostroroga 24A na Woli. Wizyta wymaga wcześniejszej rezerwacji konkretnej godziny.

Bilet normalny kosztuje 78 zł, a dziecięcy 65 zł. Dzieci do 4. roku życia mogą wejść bezpłatnie.

Od 1 do 30 września muzeum będzie działało w poniedziałki, środy i piątki w godz. 14.00–22.00, a w soboty i niedziele w godz. 10.00–22.00. Zwiedzanie z przewodnikiem rozpoczyna się o wyznaczonych pełnych godzinach.

„Muzeum Lodów” ma być stałym punktem na mapie Warszawy i propozycją dla osób szukających bardziej rozrywkowej, interaktywnej formy zwiedzania niż tradycyjna ekspozycja muzealna.

Cztery wiolonczele i organy

Finał festiwalu zapowiada się nietypowo. Publiczność usłyszy połączenie czterech wiolonczel z potężnym brzmieniem organów. Na scenie pojawi się „Warsaw Cello Quartet” – formacja tworzona przez muzyków związanych z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina – oraz Sylwester Juszczyński.

Zespół jest znany z nieoczywistych aranżacji i poszukiwania nowych możliwości brzmieniowych wiolonczeli. W Aninie jego muzyka zostanie dodatkowo wzbogacona o partie organowe.

Finał festiwalowego lata w Aninie

Koncert będzie zwieńczeniem „VII Międzynarodowego Festiwalu Organowego Brzmięnia”, który przez całe lato prezentował różne oblicza muzyki organowej i kameralnej. Wydarzenie na stałe wpisało się już w kulturalny kalendarz Wawra.

Za organizację odpowiada „Anińskie Towarzystwo Artystyczne”, a przedsięwzięcie jest wspierane przez Dzielnicę Wawer.

Koncert w niedzielny wieczór

Muzyczne zakończenie wakacji odbędzie się w niedzielę, 30 sierpnia, o godz. 19.00 w kościele Matki Bożej Królowej Polski przy ul. Rzeźbiarskiej 46 w Aninie.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny.

Plakat jako część historii teatru

Na stronie „Teatru dla Wszystkich” uruchomiono specjalną przestrzeń poświęconą projektowi. Regularnie będą tam prezentowane reprodukcje wybranych plakatów teatralnych ze zbiorów „Muzeum Plakatu w Wilanowie”, będącego oddziałem „Muzeum Narodowego w Warszawie”.

Każdemu dziełu będzie towarzyszył tekst wyjaśniający zarówno jego formę artystyczną, jak i kontekst teatralny. Czytelnicy dowiedzą się więcej o autorach grafik, twórcach przedstawień, okolicznościach powstania spektakli oraz charakterystycznych zjawiskach danej epoki.

Za technologiczną stronę przedsięwzięcia odpowiada firma „LokoInvest”, która przygotowała specjalny moduł umożliwiający cyfrową prezentację cyklu.

Od reklamy spektaklu do samodzielnego dzieła sztuki

Projekt ma przypominać, że plakat teatralny nie pełnił wyłącznie funkcji informacyjnej czy promocyjnej. Przez dziesięciolecia był również autonomiczną wypowiedzią artystyczną i interpretacją przedstawienia dokonywaną przez grafika.

Za koncepcję merytoryczną oraz opracowanie materiałów odpowiada Bożena Pysiewicz – historyczka sztuki, kustoszka i edukatorka związana z „Muzeum Plakatu w Wilanowie”. W latach 2022–2025 była kuratorką placówki, a także współtworzyła wystawę stałą „Plakat polski. Kolekcja”, otwartą w 2026 roku.

Na początek Stanisław Wyspiański

Pierwszym bohaterem „Plakatu Teatralnego Tygodnia” został Stanisław Wyspiański. Zaprezentowano jego pracę stworzoną na wydarzenie, które odbyło się 20 lutego 1899 roku w Teatrze Miejskim w Krakowie.

Plakat powstał w związku z odczytem Stanisława Przybyszewskiego oraz przedstawieniem dramatu Maurice’a Maeterlincka „Wnętrze”. Jest uznawany za jedno z najwcześniejszych osiągnięć polskiego artystycznego plakatu teatralnego, a jednocześnie stanowi najstarszy tego rodzaju obiekt znajdujący się w zbiorach wilanowskiego muzeum.

Pierwsza odsłona cyklu przybliża także związki dzieła z modernizmem oraz pokazuje, w jaki sposób Wyspiański wykorzystał grafikę do oddania atmosfery przedstawienia.

Ponad 120 lat historii polskiej sceny

W następnych tygodniach mają pojawiać się prace reprezentujące kolejne okresy rozwoju polskiego plakatu – od końca XIX wieku aż po projekty tworzone dla współczesnych premier teatralnych.

Z czasem „Plakat Teatralny Tygodnia” ma stworzyć internetowe archiwum, w którym historia polskiego teatru będzie opowiadana poprzez sztuki wizualne. Projekt ma łączyć wiedzę o przedstawieniach i artystach z obiektami przechowywanymi w jednej z najważniejszych kolekcji plakatu na świecie.

„Muzeum Plakatu w Wilanowie” zostało ponownie otwarte 14 marca 2026 roku. Jego wystawa stała „Plakat polski. Kolekcja” prezentuje grafikę w kontekście historii Polski, przemian społecznych oraz świata teatru, filmu, muzyki, mody i reklamy.

Atrakcje na Złotej i Zgodzie

Jednym z miejsc festiwalowych spotkań będzie ulica Złota. Wśród zieleni i w pobliżu fontanny powstanie przestrzeń przeznaczona do odpoczynku. Organizatorzy przygotują także warsztaty fotografii ulicznej, podczas których uczestnicy będą mogli przyjrzeć się Nowemu Centrum Warszawy z nieco innej perspektywy.

Na ulicy Zgoda pojawi się z kolei „Sąsiedzki Stół”. Zaplanowano tam zajęcia pozwalające m.in. przygotować własne warszawskie pocztówki, stworzyć projekty miejskiej typografii czy wspólnie opracować mapę okolicy. W programie znalazły się również muzyka na żywo oraz interaktywny punkt fotograficzny wykorzystujący sztuczną inteligencję.

Zabawa dla najmłodszych

Duża część programu została przygotowana z myślą o rodzinach z dziećmi. W sąsiedztwie Domu pod Orłami pojawi się „Małe Miasto” z zabawami i aktywnościami sensorycznymi.

Podczas zajęć „Zbuduj swoje miasto” najmłodsi stworzą z klocków własną miejską przestrzeń – z domami, parkami, ulicami i placami. Na uczestników będzie czekała również gra terenowa „Mały Odkrywca Nowego Centrum”, która poprzez zagadki i zadania pozwoli lepiej poznać okolicę.

Do tradycyjnych podwórkowych rozrywek nawiąże natomiast „Miejski Tor Zabaw”. W programie znalazły się m.in. klasy, gra w gumę, kapsle, zośka oraz skakanie przez skakankę.

Potańcówka na Placu Pięciu Rogów

Finał „Złota Zgoda Fest” odbędzie się na Placu Pięciu Rogów. Zaplanowano tam międzypokoleniową potańcówkę z udziałem DJ-a i muzyków grających na żywo. W repertuarze mają spotkać się utwory kojarzone z różnymi pokoleniami oraz współczesne brzmienia.

Na miejscu dostępna będzie także przestrzeń do odpoczynku oraz miejska huśtawka, która ma pełnić funkcję punktu fotograficznego.

„Złota Zgoda Fest” rozpocznie się 30 sierpnia o godz. 10.00, a zakończenie wydarzenia przewidziano na godz. 15.30. Udział będzie okazją nie tylko do pożegnania wakacji, lecz także do poznania odmienionej części centrum Warszawy.

Warszawskie Dni Rewitalizacji mają pokazać, że odnowa miasta nie ogranicza się do remontowania budynków, ulic i przestrzeni publicznych. Równie ważne są lokalne społeczności, kultura, historia dzielnic oraz inicjatywy służące integracji mieszkańców.

W ciągu dwóch dni na Pradze-Południe odbędą się wydarzenia przeznaczone dla dzieci, dorosłych i seniorów. Program będzie realizowany w kilku lokalizacjach, między innymi na Kamionku, w Parku Polińskiego, Sinfonii Varsovii oraz Teatrze Powszechnym.

Rodzinne atrakcje na Kamionku

Jednym z głównych miejsc wydarzenia będzie Centrum Lokalne Kamionek przy ul. Grochowskiej 328. W sobotę, 19 września, od godz. 10.00 zaplanowano tam rodzinne warsztaty, animacje i gry.

Dzieci będą mogły między innymi ozdabiać gipsowe modele domów nawiązujące do odnowionych budynków dzielnicy oraz uczestniczyć w zajęciach plastycznych. W programie znalazły się również warsztaty „Jesienny las”.

Ulicami Kamionka przejdzie Wielka Parada Lalek. Publiczność zobaczy także plenerowe przedstawienie Teatru Baj „Hokus Pokus, Czary Mary... i Król”. Osoby zainteresowane historią okolicy będą mogły wziąć udział w grze terenowej.

Koncerty i potańcówka w Parku Polińskiego

Od godz. 13.00 do 20.30 Park Polińskiego przy ul. Szaserów 125 będzie miejscem Południowo-Praskich Senioraliów. Na scenie pojawią się artyści i lokalne zespoły, a swoje działania zaprezentują organizacje oraz instytucje pracujące na rzecz mieszkańców dzielnicy.

Program obejmie koncerty, występy artystyczne i spotkania. Wieczorem uczestnicy zostaną zaproszeni na plenerową potańcówkę.

Otwarta Sinfonia Varsovia

Do udziału w wydarzeniach zaprosi również Sinfonia Varsovia przy ul. Grochowskiej 272. W programie znalazły się zajęcia dla najmłodszych, muzyczne interwencje, spacery po terenie instytucji oraz warsztaty kreatywnego pisania Loesje.

Zaplanowano także działania sąsiedzkie przygotowane we współpracy z Centrum Społecznym PACA 40. Dzień zakończy pokaz kina plenerowego.

Spacer z Filipem Springerem i wystawa wykorzystująca AI

Muzeum Warszawskiej Pragi przygotuje spacer fotograficzny „Łapiemy przemianę: Kamionek”. Uczestnicy wyruszą na poszukiwanie śladów zmian zachodzących w tej części miasta. Spotkanie poprowadzą Filip Springer i Piotr Iłowiecki.

W Teatrze Powszechnym będzie można natomiast zobaczyć interaktywną instalację „Lustro Nieskończonych Tożsamości”. Projekt wykorzystuje sztuczną inteligencję do tworzenia obrazów inspirowanych Pragą-Południe i jej mieszkańcami.

„Adrenalina” w Teatrze Powszechnym

Jedyną płatną propozycją w programie będzie spektakl „Adrenalina”, który zostanie wystawiony 19 września o godz. 19.00 w Teatrze Powszechnym. Przedstawienie opowiada o współczesnej Warszawie oraz młodych ludziach próbujących odnaleźć własne miejsce w mieście.

Bilety kosztują 50 zł i są dostępne w kasie teatru po podaniu hasła „Rewitalizacja”. Pozostałe wydarzenia w ramach Warszawskich Dni Rewitalizacji są bezpłatne, choć udział w niektórych może wymagać wcześniejszej rejestracji.

Organizowany przez Stołeczną Estradę Festiwal „Skrzyżowanie Kultur” powraca z 22. edycją. W tym roku wydarzenie będzie miało bardziej rozbudowaną formułę. Artyści zaprezentują się na Dużej i Małej Scenie Teatru Dramatycznego, a program koncertowy uzupełnią spotkania warsztatowe, filmy, panele dyskusyjne i ekspozycja poświęcona historii imprezy.

Fado, folk i akordeon połączony z techno

Festiwal rozpocznie się w piątek, 11 września. Na Dużej Scenie wystąpi Antti Paalanen – fiński akordeonista łączący brzmienie tradycyjnego instrumentu z muzyką techno i elementami śpiewu gardłowego.

Tego samego wieczoru przed warszawską publicznością pojawi się Carminho, jedna z najbardziej cenionych współczesnych interpretatorek portugalskiego fado. Artystka zaprezentuje repertuar, w którym tradycja spotyka się z eksperymentem i osobistą opowieścią o kobiecych doświadczeniach.

Muzyka Kazachstanu i fińskie pieśni

W sobotę, 12 września, na Dużej Scenie zagra kazachski zespół Turan. Muzycy wykorzystują kilkadziesiąt tradycyjnych instrumentów i zestawiają dawne brzmienia z rozwiązaniami zaczerpniętymi z zachodniej muzyki akademickiej.

Drugą gwiazdą wieczoru będzie Värttinä – jeden z najbardziej rozpoznawalnych fińskich zespołów folkowych. Grupa czerpie inspirację między innymi z tradycji karelskich, przedstawiając ją we współczesnej, pełnej energii formie.

Mali spotyka Kubę

Niedzielny koncert na Dużej Scenie otworzy Trio Da Kali. Zespół reprezentuje kulturę Mande z południowego Mali i sięga do wielowiekowej tradycji griotów. W jego muzyce najważniejszą rolę odgrywają głos oraz dźwięki ngoni i balafonu.

Finał festiwalu będzie należał do Eliadesa Ochoi – kubańskiego wokalisty, gitarzysty i kompozytora, współtwórcy Buena Vista Social Club. Artysta od dziesięcioleci popularyzuje tradycyjną muzykę kubańską, zwłaszcza gatunek son.

Koncerty na Dużej Scenie rozpoczynają się każdego dnia o godz. 19.00.

Kameralne występy i warsztaty

Program Małej Sceny otworzy 12 września o godz. 15.00 Dasom Baek. Koreańska kompozytorka i improwizatorka wykorzystuje tradycyjne instrumenty, takie jak daegeum i sogeum, tworząc na ich podstawie nowoczesne kompozycje. Po koncercie artystka poprowadzi warsztaty.

Dzień później o tej samej porze wystąpi Shauit, pochodzący z północnego Quebecu przedstawiciel narodu Innu. W swojej twórczości łączy folk, reggae i tradycyjne brzmienia, a większość utworów wykonuje w języku Innu. Po występie zaplanowano rodzinne warsztaty poświęcone muzyce, wspólnocie, naturze i tożsamości.

Filmy i rozmowy w Kinotece

Część filmowa festiwalu odbędzie się w Kinotece. W sobotę, 12 września, o godz. 12.00 widzowie zobaczą portugalski film „Fado, História d’uma Cantadeira” z 1947 roku. Dzień później, również w południe, zaprezentowany zostanie dokument „Yintah” z 2014 roku, opowiadający o walce narodu Wet’suwet’en o ziemię i prawo do decydowania o własnym terytorium.

Po obu projekcjach odbędą się dyskusje prowadzone przez Macieja Szajkowskiego – politologa, muzyka, producenta, dziennikarza Polskiego Radia i współtwórcę Kapeli ze Wsi Warszawa.

Historia festiwalu na fotografiach

Od 11 do 13 września w Galerii Teatru Dramatycznego będzie można również oglądać bezpłatną wystawę „Skrzyżowanie”. Retrospektywna ekspozycja przypomni artystów, koncerty i spotkania, które na przestrzeni lat budowały charakter Festiwalu „Skrzyżowanie Kultur”.

Organizatorem wydarzenia jest Stołeczna Estrada. Bilety na koncerty są dostępne za pośrednictwem serwisu Biletyna.pl, natomiast wejściówki na projekcje filmowe można kupić na stronie Kinoteki.

W sobotę, 29 sierpnia, Multimedialny Park Fontann wypełnią muzyka, sztuka i tradycje regionu. W programie IV Festiwalu Kultury Mazowsza znalazły się koncerty, warsztaty, spektakle oraz strefa regionalnych smaków.

Na Podzamczu zaprezentują się mazowieckie muzea, teatry, skanseny, koła gospodyń wiejskich i twórcy ludowi. Uczestnicy poznają lokalne zwyczaje, zobaczą tradycyjne stroje, rękodzieło i zabytki techniki kolejowej. Będą także pokazy linorytu, zdobienia gliny oraz zajęcia poświęcone kulturze kurpiowskiej.

Na scenie wystąpią Piaseczyńska Orkiestra Dęta i Kapela Niwińskich. Zaplanowano również spektakle „O najwspanialszym Piecuchu”, „Wielkie śmieszne twarze” i „Welesowa noc”.

W strefie kulinarnej będzie można spróbować regionalnych potraw przygotowanych według tradycyjnych receptur. Wieczorem zagrają Justyna Jary i Alegancka Kapela, Warszawska Orkiestra Sentymentalna oraz Patrycja Markowska.

IV Festiwal Kultury Mazowsza odbędzie się 29 sierpnia w Multimedialnym Parku Fontann na warszawskim Podzamczu.

Nietoperze z bliska

Wydarzenie potrwa od godz. 18.00 do 22.00 w „Pawilonie Edukacyjnym Kamień” przy ul. Wybrzeże Puckie 1. Uczestnicy będą mogli wysłuchać prelekcji o nietoperzach, obejrzeć przyrodnicze eksponaty, a podczas spaceru z chiropterolożką posłuchać sygnałów echolokacyjnych przy pomocy specjalistycznych detektorów.

Program uzupełnią plener artystyczny „Niebo-Ziemia”, warsztaty tworzenia lampionów, nocna gra „Tropiciele echolokacji” oraz stanowisko astronomiczne „Polskiego Towarzystwa Miłośników Astronomii”. Swoją strefę edukacyjną przygotują także „Lasy Miejskie – Warszawa”.

Nocne rejsy po Wiśle

Dodatkową atrakcją będą rejsy chiropterologiczne na dwóch tradycyjnych drewnianych łodziach. Wyprawy rozpoczną się z „Plaży Saskiej” i potrwają od godz. 19.30 do 21.00. Uczestnicy będą obserwować nocne zwierzęta przy wykorzystaniu m.in. detektora ultradźwiękowego, noktowizora i kamery na podczerwień.

Na rejsy obowiązują wcześniejsze zapisy, które ruszą 25 sierpnia o godz. 12.00 i będą prowadzone do wyczerpania miejsc. Sam piknik w „Pawilonie Edukacyjnym Kamień” jest otwarty dla wszystkich i bezpłatny. Organizatorem wydarzenia jest „Zarząd Zieleni m.st. Warszawy”.

Miejsca na co dzień niedostępne dla publiczności

Uczestnicy wydarzenia będą mogli zobaczyć „Filharmonię Narodową” z nieco innej perspektywy. Podczas specjalnego zwiedzania udostępnione zostaną nie tylko sale koncertowe znane publiczności, ale również przestrzenie, do których na co dzień mają dostęp przede wszystkim pracownicy i artyści.

Zwiedzanie zaplanowano na godz. 11:00 i przygotowano je z myślą o rodzinach z dziećmi powyżej 6. roku życia.

Po zwiedzaniu koncert z liskiem FeNkiem

O godz. 12:00 w Sali Koncertowej rozpocznie się kolejne wydarzenie przygotowane w ramach „Warszawskich Dni Rodzinnych”. Gospodarzem spotkania będzie dobrze znany najmłodszym słuchaczom lisek FeNek.

Zarówno udział w zwiedzaniu, jak i w koncercie będzie bezpłatny, jednak obowiązują wcześniejsze zapisy.

Zapisy ruszą 24 sierpnia

Rejestracja uczestników rozpocznie się 24 sierpnia o godz. 10:00 na stronie „Warszawskich Dni Rodzinnych”. W wyszukiwarce wydarzeń należy wpisać hasło „Filharmonia”.

Organizatorzy podkreślają, że liczba miejsc jest ograniczona, dlatego o udziale zdecyduje kolejność zgłoszeń.

Publiczność zajrzy do świata pszczół

„Łowca w krainie pszczół” to interaktywne widowisko przygotowane przez Katarzynę Wróbel. Bohaterami opowieści są pszczoły i funkcjonująca według własnych zasad społeczność ula. Widzowie nie pozostają jedynie obserwatorami – są zapraszani do wspólnego ruchu, zabawy i aktywnego uczestnictwa w przedstawieniu.

Spektakl ma jednocześnie przybliżać znaczenie pszczół dla przyrody. Scenariusz powstał przy współpracy z Pracownią Pszczelarium, dzięki czemu teatralna forma została połączona z wiedzą dotyczącą życia i zwyczajów tych owadów.

„Latający Teatr Sztuka Ciała 2026” na Mokotowie

Przedstawienie jest częścią projektu „Latający Teatr Sztuka Ciała 2026 – Łowca w krainie pszczół”. W ramach cyklu mieszkańcy Warszawy mogą oglądać bezpłatne spektakle plenerowe przygotowane z myślą zarówno o dzieciach, jak i dorosłych. Projekt łączy kulturę z tematyką ekologiczną i zachęca do wspólnego spędzania czasu w miejskiej przestrzeni.

Niedzielne przedstawienie przy Odyńca

Mokotowska odsłona „Łowcy w krainie pszczół” odbędzie się w niedzielę, 23 sierpnia, o godz. 11:00 w II Ogrodzie Jordanowskim przy ul. Odyńca 6. Wstęp jest wolny.

Wydarzenie jest współfinansowane przez m.st. Warszawę oraz Dzielnicę Mokotów.

Julia Stratowicz pokaże „Last summer”

Wernisaż odbędzie się przy ul. Stefana Jaracza 3, lok. 27 w Warszawie. Bohaterką wieczoru będzie Julia Stratowicz – białoruska artystka sztuk wizualnych, która w 2023 roku znalazła się w gronie stypendystów programu „Gaude Polonia”.

Program prowadzony przez Narodowe Centrum Kultury umożliwia twórcom z krajów Europy Środkowo-Wschodniej rozwijanie swoich projektów artystycznych w Polsce. Julia Stratowicz była jedną z laureatek jego edycji w 2023 roku.

Wernisaż w „Prime Art. Lab”

Otwarcie wystawy „Last summer” rozpocznie się w piątek, 21 sierpnia, o godzinie 18:00 w Salonie Dominika Zielińskiego „Prime Art. Lab”. Wydarzenie jest kolejną okazją do poznania twórczości artystki związanej z programem „Gaude Polonia” i spotkania ze współczesną sztuką białoruską w Warszawie.

„Last summer” – wernisaż wystawy Julii Stratowicz
Data: 21 sierpnia 2026 roku
Godzina: 18:00
Miejsce: Salon Dominika Zielińskiego „Prime Art. Lab”, ul. Stefana Jaracza 3, lok. 27, Warszawa.

Wydarzenie przygotowują inicjatywa „Wszyscy Jesteśmy Fotografami”, „Teatr Studio” oraz „Bar Studio”. Spotkanie rozpocznie się o godz. 20.30 i potrwa do 22.00. Organizatorzy zapraszają zarówno osoby zawodowo związane z fotografią, jak i wszystkich, którzy po prostu interesują się tą dziedziną sztuki. Wstęp jest wolny.

Filmowy portret Wojciecha Plewińskiego

Bohaterem dokumentu „Proszę nie siadać” jest Wojciech Plewiński – jeden z najbardziej cenionych polskich fotografów. Film towarzyszy mu podczas przygotowań do wystawy i podróży do miejsc szczególnie związanych z jego życiem oraz twórczością.

W wyprawie uczestniczą także żona artysty Anna, syn Maciej oraz kuratorka Katarzyna Sagatowska. Trasa prowadzi m.in. przez „Stary Teatr” w Krakowie, „Teatr Studio” w Warszawie, „Nową Hutę”, „Kalatówki”, okolice „Zalewu Rożnowskiego” i „Biebrzański Park Narodowy”. Kolejne miejsca stają się punktem wyjścia do opowieści o fotografii, dawnych doświadczeniach i relacjach rodzinnych.

Nie tylko opowieść o fotografii

Dokument pokazuje Wojciecha Plewińskiego nie tylko jako twórcę, ale również jako męża i ojca. Wspólne podróże prowadzą bohaterów do rozmów o przeszłości i rodzinnych relacjach. Jednocześnie film przypomina o dorobku fotografa, którego prace wciąż znajdują nowych odbiorców.

Po projekcji publiczność będzie mogła wziąć udział w spotkaniu z twórcami filmu oraz Wojciechem Plewińskim.

Początek kolejnej edycji „Wszyscy Jesteśmy Fotografami”

Środowe wydarzenie będzie jednocześnie zapowiedzią kolejnej odsłony cyklu „Wszyscy Jesteśmy Fotografami”. Następne spotkania rozpoczną się w październiku.

Pokaz filmu „Proszę nie siadać” i spotkanie odbędą się 19 sierpnia 2026 roku o godz. 20.30 na „Placu Centralnym” w Warszawie. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny.

„Festiwal Warszawa Singera” od ponad dwóch dekad przypomina o żydowskiej części historii Warszawy i jednocześnie tworzy przestrzeń do rozmowy między kulturami. Tegoroczna odsłona zgromadzi artystów, twórców i publiczność z różnych krajów oraz reprezentantów wielu pokoleń.

„Klezmerska noc i spotkania przy wspólnym stole”

Jednym z najważniejszych punktów programu ponownie będzie „Noc Klezmerów” na „Placu Grzybowskim”. W tym roku wystąpi międzynarodowa formacja „Dobranotch”, łącząca muzykę klezmerską z brzmieniami world music.

Do programu wraca również projekt „W kuchni mamy Soni” autorstwa Gołdy Tencer. Spotkania łączą kulinarne tradycje z opowieściami, wspomnieniami i historiami związanymi z kulturą żydowską.

„Koncerty i spektakle w wielu miejscach Warszawy”

Wydarzenia festiwalowe odbędą się w różnych punktach miasta. W „Synagodze im. Małżonków Nożyków” zaplanowano m.in. uroczystą Hawdalę oraz koncert kantoralny z udziałem brytyjskiego kantora Jonny’ego Mosessona. Publiczność będzie mogła wysłuchać także koncertu „Mistrzowie Polskiego Jazzu”, poświęconego twórczości Andrzeja Kurylewicza, Krzysztofa Komedy oraz Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego. Wystąpią „Paweł Pańta Trio” i Robert Majewski.

Jedną z głównych scen muzycznych będzie „Teatr Kwadrat”. Marcin Masecki przygotował program związany z twórczością Henryka Warsa, Artur Żmijewski wystąpi z projektem „Cohen – Po miłości kres”, natomiast Katarzyna Dąbrowska zaprezentuje koncert oparty na standardach amerykańskiej muzyki rozrywkowej.

„Teatr Żydowski” w centrum festiwalowych wydarzeń

Bogaty program przygotował również „Teatr Żydowski”. Na „Scenie Letniej” oraz „Scenie Kameralnej im. Szymona Szurmieja” przy ul. Senatorskiej 35 odbędą się koncerty, recitale, spotkania, czytania performatywne i wydarzenia teatralne. Widzowie zobaczą m.in. „Bujdagrandę”.

Na scenie „Klubu Dowództwa Garnizonu Warszawa” zostaną zaprezentowane spektakle „Dziedzictwo” w reżyserii Roberta Talarczyka oraz „M. Faktor. Narodziny piękna” w reżyserii Agaty Biziuk. Z kolei „Centrum Kultury Jidysz” zaprosi na debaty, wykłady, warsztaty, spotkania autorskie, sesję naukową i koncerty.

„Finał na scenie Teatru Wielkiego”

Jednym z najbardziej widowiskowych wydarzeń tegorocznej edycji ma być finał w „Teatrze Wielkim – Operze Narodowej”. Publiczność zobaczy tam muzyczno-teatralne przedstawienie „Noc na Starym Rynku” („Night in the Old Marketplace”), którego inspiracją była twórczość Icchoka Lejba Pereca.

1. „Festiwal Warszawa Singera” zakończy tradycyjna potańcówka. Na scenie pojawi się Magda Navarrete z zespołem i projektem „Navarrete Sefardí Project”, w którym spotykają się muzyczne tradycje oraz języki kultur basenu Morza Śródziemnego.

„Festiwal Warszawa Singera” potrwa od 22 do 30 sierpnia 2026 roku.

Tegoroczna ekspozycja podsumowuje trzy lata obecności „Instytutu Sztuki Mediów im. prof. Ryszarda Winiarskiego Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie” na „Festiwalu Warszawa Singera”. Cykl został zainicjowany przez prof. Włodzimierza Szymańskiego, a obecna odsłona poświęcona jest jego pamięci.

Archiwalne fotografie w nowej interpretacji

Inspiracją dla prezentowanych dzieł stał się album „I ciągle widzę ich twarze”, gromadzący fotografie oraz inne materiały związane z przedwojennym życiem żydowskim w Polsce. Do zapisanych w nim historii sięgnęli studenci, absolwenci i wykładowcy warszawskiej „Akademii Sztuk Pięknych”.

Artyści interpretują archiwalne obrazy za pomocą współczesnych środków wyrazu. Ich prace przypominają o świecie, który przestał istnieć, ale pozostaje obecny w dokumentach, fotografiach i pamięci kolejnych pokoleń. Na wystawie znajdą się zarówno realizacje znane z wcześniejszych edycji festiwalu, jak i projekty stworzone specjalnie na tegoroczną ekspozycję.

Spotkanie ze sztuką i pamięcią

W wystawie uczestniczą m.in. Dawid Mrozik, Bożena Zdanowska, Nina Wójcicka, Maciej Olejniczak, Natalia Mikołajczyk, Patrycja Łukasik, Wiktoria Różaniecka, Magdalena Jakubowska, Mikołaj Marciniak, Paulina Buźniak, Klaudia Kiercz-Długołęcka, Zofia Chorubała i Ewa Łuczak.

Projekt powstał dzięki współpracy „Instytutu Sztuki Mediów im. prof. Ryszarda Winiarskiego ASP w Warszawie” oraz „PROM-u Kultury Saska Kępa”. Wydarzenie jest częścią „Festiwalu Warszawa Singera”, organizowanego przez „Fundację Shalom”.

Wernisaż wystawy „I ciągle widzę ich twarze. Kadry odczytane na nowo” odbędzie się 22 sierpnia 2026 roku o godz. 15.00 w „PROM-ie Kultury Saska Kępa” przy ul. Brukselskiej 23. Ekspozycję będzie można oglądać do 31 sierpnia.

Aktywny początek tygodnia

Już w poniedziałek, 17 sierpnia, mieszkańcy mogą skorzystać z kilku propozycji. O godz. 15:00 zaplanowano warsztaty DIY „Kolorowe kamienie”. Wieczorem Park Wiecha zamieni się natomiast w miejsce aktywnego wypoczynku – o godz. 18:00 rozpocznie się pilates, a godzinę później stretching.

Kolejne zajęcia z pilatesu odbędą się w czwartek, 20 sierpnia, o godz. 11:00. Organizatorzy zachęcają uczestników do zabrania własnych mat, a zajęcia przeznaczone są dla wszystkich zainteresowanych.

Sobota pełna atrakcji

Szczególnie bogato zapowiada się sobota, 22 sierpnia. Od godz. 9:30 organizowane będą bezpłatne zajęcia jogi z językiem angielskim dla dzieci w wieku od 4 do 8 lat. O godz. 10:00 rozpocznie się kolejna propozycja związana z jogą, a o godz. 11:00 wystartuje „Przystanek Plaża”.

Tego samego dnia nad Zalewem Bardowskiego odbędzie się rodzinna gra terenowa „Wyprawa dookoła świata”. Uczestnicy będą mogli wybrać jedną z dwóch tur – o godz. 11:00 lub 13:00. Zabawa przeznaczona jest dla dzieci od 3. roku życia, a drużyny mogą liczyć od dwóch do pięciu osób. Udział jest bezpłatny, ale wymagane są wcześniejsze zapisy.

Sztuka i rodzinny festiwal w niedzielę

W niedzielę, 23 sierpnia, warto zajrzeć do Parku Bródnowskiego. O godz. 10:00 przy Domku Herbacianym rozpoczną się warsztaty malarstwa intuicyjnego „Rozmalowany Targówek”. Zajęcia potrwają do godz. 13:00.

O godz. 11:00 wystartuje także Rodzinny Festiwal „Cieszę się mną!”, przygotowany z myślą o wspólnym spędzeniu czasu przez dzieci i dorosłych.

Kolejne propozycje również po weekendzie

Program nie kończy się wraz z weekendem. W poniedziałek, 24 sierpnia, od godz. 10:00 do 12:00 ponownie odbędzie się „Sąsiedzki Klub Malucha i Rodzica” w „ARTHOUSE Kołowa”.

Tego samego dnia do Parku Wiecha wrócą zajęcia ruchowe: pilates zaplanowano na godz. 18:00, natomiast stretching rozpocznie się o godz. 19:00.

Program „Kulturalnego Targówka” obejmuje wydarzenia artystyczne, rekreacyjne, sportowe i rodzinne. W przypadku części atrakcji liczba miejsc jest ograniczona, dlatego przed wyjściem warto sprawdzić, czy obowiązują wcześniejsze zapisy.

Trzech muzyków, jeden wyjątkowy projekt

„10¹⁷” łączy trzy bardzo wyraziste muzyczne osobowości. Colin Stetson znany jest z charakterystycznego, eksperymentalnego podejścia do saksofonu. Stian Westerhus odpowiada w trio za gitarę i wokal, natomiast Erland Dahlen za instrumenty perkusyjne. Wspólnie tworzą muzykę wymykającą się prostym gatunkowym klasyfikacjom.

Nazwa zespołu nie jest przypadkowa. „10¹⁷” nawiązuje do ogromnej ilości energii, która – teoretycznie – potrzebna byłaby do powstania czarnej dziury. Podobną intensywność muzycy starają się przenieść na scenę, budując kompozycje oparte na napięciu, improwizacji i zderzeniu różnych brzmień.

Powrót po trasie z 2024 roku

Muzycy koncertowali wspólnie już w 2024 roku, a dwa lata później wrócili z debiutanckim wydawnictwem. Warszawski występ będzie jedną z okazji, by usłyszeć najnowszy materiał projektu na żywo.

Twórczość „10¹⁷” opiera się na swobodnym eksperymentowaniu z dźwiękiem. Saksofon, gitara, głos i perkusja tworzą momentami gęstą i gwałtowną przestrzeń, która następnie może przechodzić w bardziej oszczędne i atmosferyczne fragmenty.

Koncert już 18 sierpnia

Koncert „10¹⁷” odbędzie się we wtorek, 18 sierpnia 2026 roku, o godz. 20:30 w klubie „Pardon, To Tu” przy al. Armii Ludowej 14 w Warszawie. Według programu wydarzenie potrwa do około godz. 22:00.

Na scenie wystąpią:

• Colin Stetson – saksofon,
• Stian Westerhus – gitara i wokal,
• Erland Dahlen – perkusja.

Warszawski koncert będzie propozycją przede wszystkim dla słuchaczy zainteresowanych muzyką eksperymentalną, improwizowaną i poszukującą nowych sposobów wykorzystania tradycyjnych instrumentów.

Najwygodniej metrem lub pociągiem

Jednym z najprostszych sposobów dotarcia na PGE Narodowy będzie metro linii M2. Pasażerowie powinni wysiąść na stacji Stadion Narodowy, znajdującej się w bezpośrednim sąsiedztwie obiektu. Alternatywą są pociągi Szybkiej Kolei Miejskiej oraz Kolei Mazowieckich zatrzymujące się na stacji Warszawa Stadion.

Do rejonu stadionu można również dojechać tramwajami i autobusami. Przy Rondzie Waszyngtona zatrzymują się m.in. tramwaje linii 3, 6, 7, 22, 25 i 26 oraz autobusy linii Z-9, 117, 158, 507 i 521.

Koncert z okazji 30-lecia „Romanzy”

Warszawski występ jest częścią światowej trasy przygotowanej z okazji 30. rocznicy wydania albumu „Romanza”. To właśnie z tej płyty pochodzi jeden z najbardziej rozpoznawalnych utworów w dorobku artysty – „Con Te Partirò”. Koncert na PGE Narodowym rozpocznie się o godz. 20.00, natomiast otwarcie bram dla publiczności zaplanowano na godz. 18.00.

Po koncercie więcej komunikacji

Warszawski Transport Publiczny przygotowuje również rozwiązania ułatwiające powrót uczestnikom wydarzenia. Po zakończeniu koncertu na ulice mają wyjechać dodatkowe autobusy i tramwaje. Częściej będą kursowały także pociągi metra linii M2.

Organizacja ruchu w okolicach stadionu będzie dostosowywana do liczby osób opuszczających obiekt. O ewentualnych zamknięciach ulic będą decydowały służby na miejscu.

Most Poniatowskiego może zostać zamknięty dla samochodów

Po zakończeniu koncertu, około godz. 22.00, policja przewiduje możliwość czasowego zamknięcia Mostu Poniatowskiego wraz z fragmentem Alej Jerozolimskich. Ma to umożliwić dużej grupie uczestników bezpieczne przejście pieszo w stronę centrum Warszawy.

Jeżeli przeprawa zostanie wyłączona z ruchu, autobusy i tramwaje Warszawskiego Transportu Publicznego zostaną skierowane na objazdy. W takiej sytuacji warto stosować się do komunikatów służb oraz informacji wyświetlanych na przystankach i w pojazdach.

Samochodem? Parking trzeba zaplanować wcześniej

Osoby, które zdecydują się przyjechać samochodem, mogą skorzystać z płatnego parkingu na błoniach PGE Narodowego. W dniu koncertu będzie on czynny od godz. 8.00 do północy, a wjazd zaplanowano od ulic Zamoyskiego i Sokolej. Organizator rekomenduje wcześniejszy zakup biletu parkingowego przez internet.

Przy tak dużym wydarzeniu komunikacja miejska pozostaje jednak najwygodniejszym sposobem dotarcia na stadion i powrotu po koncercie.

Wieloletnie wsparcie dla organizacji kulturalnych

Program „Społeczna Instytucja Kultury” (SIK) skierowany jest do organizacji pozarządowych, które regularnie prowadzą działalność kulturalną w Warszawie, współpracują z twórcami i angażują lokalne społeczności. Jego założeniem jest zapewnienie wybranym podmiotom stabilniejszego finansowania, pozwalającego planować wydarzenia i projekty w kilkuletniej perspektywie.

Budżet nowej edycji przekracza 52 mln zł i jest ponad dwukrotnie większy niż w poprzedniej odsłonie konkursu. Środki mają finansować działalność wybranych organizacji od 2026 do 2030 roku.

Pięć instytucji już działa w Warszawie

Obecnie status społecznej instytucji kultury mają w stolicy: Komuna Warszawa, Centrum Sztuki Włączającej / Teatr 21, Jasna 10, Przestrzeń Muzyki Współczesnej Hashtag Lab oraz Centrum Teatru i Tańca Zawirowania.

Program ma umożliwiać takim podmiotom nie tylko realizację bieżącego programu, lecz także bardziej przewidywalne planowanie działalności, rozwijanie zespołów i przygotowywanie długofalowych przedsięwzięć artystycznych.

Kto może wystartować w konkursie?

O wsparcie mogą ubiegać się organizacje pozarządowe oraz inne podmioty prowadzące działalność pożytku publicznego. Kandydaci powinni m.in. posiadać co najmniej pięcioletnie doświadczenie w działalności kulturalnej, stały zespół oraz odpowiednie warunki lokalowe. Wymagana jest również stała siedziba umożliwiająca prowadzenie działalności kulturalnej.

Przy ocenie znaczenie będzie miała także pozycja i dorobek organizacji w środowisku kulturalnym. Szczegółowe zasady udziału zostały opublikowane w Biuletynie Informacji Publicznej m.st. Warszawy.

Zgłoszenia do 21 września

Oferty można składać do 21 września 2026 roku do godz. 16.00. Wybrane organizacje otrzymają możliwość korzystania z wieloletniego miejskiego wsparcia w ramach programu „Społeczna Instytucja Kultury”.

Warszawa była pierwszym polskim miastem, które uruchomiło taki model współpracy z organizacjami kulturalnymi. Program został również zauważony poza Polską – w 2021 roku znalazł się w finale europejskiego konkursu „The Innovation in Politics Awards” w kategorii „Wspólnota”.

Moda pod wpływem technologii

Ubrania, jedzenie, wnętrza, przestrzeń miasta czy treści oglądane w internecie często traktujemy jako efekt własnych gustów i świadomych decyzji. Organizatorzy cyklu „PRO-JA-KTOWANIE” zachęcają jednak do zastanowienia się, jak duży wpływ na codzienne wybory mają otaczające nas mechanizmy, trendy i technologie.

Tematem finałowego spotkania cyklu będzie moda. Podczas wydarzenia „MODA: Ubranie z algorytmu” Karolina Sulej przyjrzy się temu, w jaki sposób algorytmy i cyfrowe środowisko mogą kształtować nasze upodobania, sposób ubierania się oraz wyobrażenia o własnym stylu.

Ostatnie spotkanie cyklu „PRO-JA-KTOWANIE”

Wtorkowe wydarzenie będzie trzecim i zarazem ostatnim spotkaniem w ramach „PRO-JA-KTOWANIA”. Cykl poświęcony jest różnym wymiarom przestrzeni i codzienności oraz temu, w jakim stopniu nasze pozornie indywidualne decyzje powstają pod wpływem zewnętrznych bodźców.

Spotkanie rozpocznie się 11 sierpnia o godz. 18:30 w „Pokoju na lato” przy ul. Grzybowskiej 79 w Warszawie i potrwa do godz. 20:00. Udział jest bezpłatny. Organizatorzy informują również, że na wydarzeniu mile widziane są psy.

Od Krakowa do światowej kariery

Helena Rubinstein przyszła na świat w Krakowie i właśnie tam rozpoczęła się historia kobiety, która z czasem zbudowała jedną z najbardziej rozpoznawalnych marek kosmetycznych na świecie.

Wystawa prowadzi zwiedzających przez kolejne etapy jej życia i kariery – od młodości spędzonej w Podgórzu po działalność rozwijaną w największych światowych metropoliach, m.in. Paryżu, Londynie i Nowym Jorku.

Ekspozycja pokazuje Helenę Rubinstein nie tylko jako przedsiębiorczynię, ale również osobę świadomie kreującą własny wizerunek i wyprzedzającą swoją epokę w podejściu do promocji, mody oraz urody.

Kosmetyki, reklamy i archiwalne fotografie

Na wystawie zgromadzono wiele przedmiotów związanych zarówno z życiem Heleny Rubinstein, jak i rozwojem jej firmy.

Zwiedzający zobaczą m.in. dawne kosmetyki sygnowane jej nazwiskiem, projekty opakowań, materiały reklamowe oraz dokumenty przedstawiające kolejne etapy budowania marki. Prezentowane są także archiwalne fotografie, stroje, dodatki i pamiątki osobiste.

Część ekspozycji poświęcono również zainteresowaniu Heleny Rubinstein sztuką. Przedsiębiorczyni była znaną kolekcjonerką, a otaczanie się dziełami artystów stanowiło ważny element jej życia i publicznego wizerunku.

Kobieta, która stworzyła własną legendę

Historia Heleny Rubinstein wykracza daleko poza świat kosmetyków. Twórcy wystawy pokazują, w jaki sposób wykorzystywała ona fotografię, modę, sztukę i reklamę do budowania rozpoznawalnej marki osobistej.

Dokumenty, portrety oraz prywatne pamiątki pozwalają jednocześnie spojrzeć na nią z mniej oficjalnej strony i poznać osobę stojącą za międzynarodowym sukcesem biznesowym.

Wystawie towarzyszą dodatkowe wydarzenia

„Muzeum POLIN” przygotowało również program wydarzeń związanych z ekspozycją. Organizowane są oprowadzania kuratorskie, warsztaty oraz spotkania z cyklu „Za kulisami legendy”.

Przewidziano także zajęcia skierowane do różnych grup wiekowych, w tym dzieci oraz seniorek i seniorów.

Wystawa „Helena Rubinstein. Piękno jest twoim przeznaczeniem” prezentowana jest w Galerii „Dziedzictwo” „Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN”. Można ją oglądać do 7 września 2026 roku, a wstęp jest bezpłatny.

Przedwojenne szlagiery na początek

Festiwalowe wydarzenia poprzedzą przedstawienia muzyczne „Gołda Tencer zaprasza: Szlagiery żydowskiego kabaretu”. Spektakle zostaną zaprezentowane 14, 15 i 16 sierpnia na Scenie Letniej Teatru Żydowskiego przy ul. Senatorskiej 35. Publiczność usłyszy utwory związane z przedwojennymi warszawskimi scenami kabaretowymi.

21 sierpnia festiwal zawita także do Radzymina, gdzie Monika Chrząstowska, przy fortepianowym akompaniamencie Franciszka Wajdzika, wykona piosenki Wiery Gran. Tego samego wieczoru w Warszawie będzie można zobaczyć spektakl „Dziedzictwo” w reżyserii Roberta Talarczyka, oparty między innymi na powieściach Icchoka Baszewisa Singera „Dwór” i „Spuścizna”.

Oficjalne otwarcie w Synagodze im. Małżonków Nożyków

Uroczyste otwarcie 23. Festiwalu „Warszawa Singera” odbędzie się 23 sierpnia o godz. 20.00 w Synagodze im. Małżonków Nożyków. Podczas koncertu kantoralnego wystąpi Jonny Mosesson. Towarzyszyć mu będą pianista Brian Clemens, skrzypek Darius Luke Thompson oraz wiolonczelista Ben Finlay.

Wcześniej tego dnia zaplanowano między innymi spacery po Cmentarzu Żydowskim przy ul. Okopowej, warsztaty artystyczne, czytanie tekstu „My Żydzi Polscy” Juliana Tuwima w interpretacji Włodzimierza Pressa oraz spotkanie literackie z Jakubem Szczęsnym poświęcone książce „Luksus kontra proste życie”.

Koncerty od klezmerów po utwory Leonarda Cohena

Muzyka będzie jednym z najważniejszych elementów tegorocznej edycji. 24 sierpnia w Teatrze Kwadrat Artur Żmijewski zaprezentuje koncert „Cohen – po miłości kres”, złożony z interpretacji utworów Leonarda Cohena. Dzień później Milo Kurtis i Adam Strug wystąpią z programem inspirowanym poezją Bolesława Leśmiana.

W programie znalazły się również koncerty „Nu Tchotchkes Klezmer Duo”, „Jewish Trans Oriental”, „Cygańska letnia noc. Pamięci Jerzego Ficowskiego”, „Niewarszawa” Leny Piękniewskiej, „Navarrete Sefardi Project” oraz występ duetu Daniel Kahn i Christian Dawid z programem „Umru”.

Jednym z najważniejszych wydarzeń plenerowych będzie „Noc Klezmerów”. 28 sierpnia na skwerze przy placu Grzybowskim wystąpi zespół Dobranotch. Wcześniej w tym samym miejscu odbędzie się wieczór „Szabat Szalom”, prowadzony przez Gołdę Tencer i Etel Szyc z udziałem aktorów Teatru Żydowskiego.

Spektakle Teatru Żydowskiego i zaproszonych scen

Miłośnicy teatru będą mogli zobaczyć między innymi „Bujda Grandę” w reżyserii Joanny Drozdy, „Szir ha-Szirim. Pieśń nad Pieśniami” Jakuba Lewandowskiego oraz musical „M. Faktor. Narodziny piękna” w reżyserii Agaty Biziuk.

W Teatrze Polonia zostaną pokazane „Zapiski z wygnania”, przygotowane na podstawie książki Sabiny Baral w reżyserii Magdy Umer. Do programu powróci także festiwalowe spotkanie „W kuchni mamy Soni” z udziałem Gołdy Tencer, Janusza Tencera i Dawida Szurmieja.

Literatura, pamięć i rozmowy o współczesności

Rozbudowaną część programu stanowić będą spotkania z autorami. W ramach „Żydowskiego Salonu Literackiego” wystąpią między innymi Małgorzata Czyńska, Kristof Zorde, Weronika Kostyrko, Mateusz Pakuła, Rafał Dajbor, Małgorzata Niezabitowska, Feliks Falk, Anda Rottenberg i Mirosław Bałka.

Publiczność będzie mogła uczestniczyć także w wykładach poświęconych Rafałowi Lemkinowi, Viktorowi Franklowi, kulturze i literaturze jidysz oraz historii polskich Żydów. W programie znalazły się ponadto czytania performatywne, prezentacje książek i rozmowy dotyczące rodzinnej pamięci, tożsamości oraz wpływu przeszłości na współczesność.

Spacery śladami żydowskiej Warszawy

Festiwal będzie okazją do poznawania miasta z przewodnikami. Zaplanowano spacery po cmentarzach żydowskich przy ulicach Okopowej i św. Wincentego, wyprawę śladami literackiej Warszawy Singerów oraz zwiedzanie Nowej Pragi i Muranowa.

29 sierpnia będzie można również odwiedzić stanowisko archeologiczne u zbiegu ulic Miłej i Dubois. O prowadzonych tam pracach opowie Mariusz Jastrząb. Tego samego dnia Jagna Kofta poprowadzi spacer „Nieznany Muranów”.

Finał w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej

1. Festiwal „Warszawa Singera” zakończy się 30 sierpnia koncertem w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej. W Sali Moniuszki zostanie zaprezentowana opera klezmerska „W nocy na Starym Rynku”.

Po zakończeniu koncertu, około godz. 21.30, przy Pomniku Bohaterów Getta odbędzie się „Kołysanka dla pamięci”. Spotkanie będzie otwarte dla wszystkich uczestników i stanie się symbolicznym zamknięciem tegorocznej edycji festiwalu. Dokładna godzina rozpoczęcia zależy od czasu zakończenia koncertu finałowego.

23. Festiwal Kultury Żydowskiej „Warszawa Singera”

Termin głównej części festiwalu: 22–30 sierpnia 2026 roku
Miejsca: między innymi Teatr Żydowski, plac Grzybowski, Muzeum POLIN, Centrum Kultury Jidysz, Austriackie Forum Kultury, Teatr Kwadrat i Teatr Wielki – Opera Narodowa
Wstęp: część wydarzeń bezpłatna; na niektóre obowiązują zapisy, potwierdzenie obecności lub bilety
Uwaga: organizatorzy zastrzegają możliwość wprowadzania zmian w programie.

Muzyka Chopina wśród zieleni

„Koncerty Chopinowskie” od dziesięcioleci przyciągają do Łazienek Królewskich mieszkańców Warszawy oraz turystów. Występy odbywają się pod pomnikiem kompozytora, a publiczność może słuchać jego utworów, odpoczywając na trawie lub spacerując po królewskich ogrodach.

Każdej niedzieli zaplanowano dwa recitale – o godz. 12.00 oraz 16.00. Na scenie pojawiają się uznani polscy i zagraniczni pianiści, a także przedstawiciele młodego pokolenia artystów. Udział we wszystkich koncertach jest bezpłatny.

Stulecie pomnika Fryderyka Chopina

Tegoroczny sezon odbywa się w wyjątkowym momencie. W 2026 roku przypada setna rocznica odsłonięcia pomnika Fryderyka Chopina, zaprojektowanego przez Wacława Szymanowskiego.

Projekt monumentu zwyciężył w konkursie zorganizowanym w 1908 roku, jednak pomnik odsłonięto dopiero 14 listopada 1926 roku. W czasie niemieckiej okupacji został zniszczony i pocięty na fragmenty. Odtworzoną rzeźbę ponownie odsłonięto w 1958 roku.

Kolejne sierpniowe recitale

Najbliższe koncerty odbędą się 9 sierpnia. W południe wystąpi François Dumont, a o godz. 16.00 przed publicznością zaprezentuje się Philippe Giusiano.

W kolejnych tygodniach przy pomniku Fryderyka Chopina zagrają:

16 sierpnia
godz. 12.00 – David Khrikuli
godz. 16.00 – Piotr Pawlak

23 sierpnia
godz. 12.00 – Julia Łozowska
godz. 16.00 – Mateusz Dubiel

30 sierpnia
godz. 12.00 – Yehuda Prokopowicz
godz. 16.00 – Adam Goździewski.

Koncerty potrwają do końca września

We wrześniu zaplanowano jeszcze osiem recitali. Wystąpią Łukasz Byrdy, Maciej Domagała, Alberto Nosè, Mateusz Krzyżowski, Martín García García, Zuzanna Sejbuk, Adam Kałduński oraz Zbigniew Raubo.

Finał 67. sezonu odbędzie się 27 września. O godz. 12.00 zagra Adam Kałduński, natomiast ostatni recital tegorocznego cyklu rozpocznie się o godz. 16.00 i wystąpi podczas niego Zbigniew Raubo.

Organizatorami wydarzenia są Stołeczna Estrada, Towarzystwo im. Fryderyka Chopina oraz Muzeum Łazienki Królewskie. Cykl jest współfinansowany ze środków Urzędu m.st. Warszawy.

Pierwszego sierpnia w Warszawie ponownie rozlegnie się dźwięk syren, przypominający o uczestnikach Powstania Warszawskiego, którzy chwycili za broń, by przeciwstawić się niemieckiemu okupantowi. Obok żołnierzy niezwykle ważną rolę odegrały wówczas łączniczki oraz kobiety pełniące służbę medyczną. To właśnie sanitariuszkom Aneta Krasińska poświęciła powieść „Sanitariuszka”, ukazując ich trwający 63 dni trud, poświęcenie, odwagę, determinację i waleczność.

29 sierpnia będzie można spotkać się z autorką i bliżej poznać wydarzenia związane z Powstaniem Warszawskim, które przedstawiła na kartach swojej powieści. Uczestnicy wyruszą śladami Amelii Bogdańskiej – głównej bohaterki „Sanitariuszki”.

W programie wydarzenia znalazły się zwiedzanie Muzeum Powstania Warszawskiego oraz spacer z przewodnikiem na Stare Miasto. W jego trakcie uczestnicy poznają miejsca związane z historią powstania, a także przypomną sobie wybrane fragmenty powieści. Spotkanie zakończy się w Ogrodzie Krasińskich rozmową z Anetą Krasińską oraz wspólną wymianą myśli, spostrzeżeń i emocji towarzyszących wydarzeniu.

Muzyka klasyczna w parkowej scenerii

Koncert odbędzie się w niedzielę, 30 sierpnia, o godz. 12.00 na terenie Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego „Królikarnia”. Wstęp na wydarzenie jest wolny.

„Klasycznie na trawie” to cykl, który łączy muzykę symfoniczną z nieformalną atmosferą letniego wypoczynku. Publiczność może słuchać orkiestry na kocach i leżakach, w otoczeniu zieleni parku. Dzięki temu koncert przyciąga zarówno stałych bywalców Filharmonii Narodowej, jak i osoby, które dopiero zaczynają poznawać muzykę klasyczną.

Beethoven, Mozart i Brahms w programie

Tegoroczny repertuar obejmie popularne fragmenty dzieł klasycyzmu i romantyzmu. Orkiestra wykona między innymi pierwszą część V Symfonii c-moll Ludwiga van Beethovena oraz uwerturę do opery „Łaskawość Tytusa” Wolfganga Amadeusa Mozarta.

W programie znajdą się również fragmenty V Symfonii B-dur Franza Schuberta, II Symfonii D-dur Johannesa Brahmsa oraz III Symfonii Es-dur „Reńskiej” Roberta Schumanna. Publiczność usłyszy także finał Symfonii D-dur „Londyńskiej” Josepha Haydna.

Stanisław Podemski zagra Brahmsa

Solistą koncertu będzie Stanisław Podemski. Skrzypek wykona drugą i trzecią część „Koncertu skrzypcowego D-dur” Johannesa Brahmsa. Orkiestrę Filharmonii Narodowej poprowadzi dyrygent Filip Huget.

Wydarzenie jest propozycją zarówno dla rodzin i grup przyjaciół, jak i osób szukających spokojnego sposobu na spędzenie letniego popołudnia w Warszawie.

„Klasycznie na trawie” – najważniejsze informacje

Koncert odbędzie się 30 sierpnia 2026 roku o godz. 12.00 w parku przy Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego „Królikarnia”. Wstęp jest bezpłatny. Współorganizatorem wydarzenia jest „Centrum Łowicka”.

Do konkursu mogą przystąpić zarówno doświadczeni twórcy, jak i osoby, które dopiero rozpoczynają pracę nad scenariuszami filmowymi. Organizatorzy poszukują historii wykorzystujących potencjał Warszawy i Mazowsza – ich charakterystycznych miejsc, mieszkańców, lokalnych opowieści oraz kulturowej różnorodności.

Najważniejszym wymogiem jest przygotowanie scenariusza pełnometrażowego filmu fabularnego, którego akcja rozgrywa się w stolicy lub na terenie regionu. Tematyka i gatunek pozostają otwarte, dzięki czemu uczestnicy mogą sięgać zarówno po historie współczesne, jak i opowieści inspirowane przeszłością.

Nagrody dla autorów najlepszych scenariuszy

W jubileuszowej edycji przewidziano trzy nagrody finansowe. Zwycięzca otrzyma 15 tys. zł, autor tekstu, który zajmie drugie miejsce – 10 tys. zł, a zdobywca trzeciej nagrody – 5 tys. zł. Zgłoszenia można przesyłać do 23 sierpnia 2026 roku.

Konkurs ma nie tylko wyłonić najciekawsze teksty, lecz także pomóc ich autorom wejść do branży filmowej. Mazovia Warsaw Film Commission oferuje laureatom wsparcie w poszukiwaniu producenta. Przewidziano również konsultacje scenariuszowe prowadzone we współpracy z Gildią Scenarzystów Polskich.

Projekty przygotowywane na podstawie nagrodzonych scenariuszy mogą ponadto liczyć na ułatwioną drogę podczas ubiegania się o wsparcie koprodukcyjne z Mazowieckiego i Warszawskiego Funduszu Filmowego.

Nagrodzone historie trafiły już do kin

Dotychczasowe edycje „Script Wars” pokazały, że konkurs może być początkiem drogi prowadzącej od pierwszej wersji scenariusza do gotowego filmu. Na podstawie wyróżnionych wcześniej tekstów powstały między innymi produkcje „Brat”, „Hiacynt”, „Detektyw Bruno”, „Za duży na bajki”, „Rzeczy niezbędne”, „Przez ścianę” oraz „Czas, który nie nadszedł”. Kolejne projekty są w przygotowaniu.

Organizatorami konkursu są Mazovia Warsaw Film Commission oraz Mazowiecki Instytut Kultury. Partnerami przedsięwzięcia zostały Konkurs „Wyobraź Sobie” i Gildia Producentów Polskich, natomiast patronat objęła Gildia Scenarzystów Polskich. Projekt jest finansowany ze środków Samorządu Województwa Mazowieckiego oraz m.st. Warszawy.

Wydarzenie pod hasłem „Mania kolekcjonowania” odbędzie się w godz. 17.00–20.00. Inspiracją dla jego programu jest wystawa „Kolekcjoner. Ignacy Korwin-Milewski”, przedstawiająca historię jednego z najważniejszych polskich miłośników i mecenasów sztuki. Uczestnicy przyjrzą się wyborom, gustom oraz ambicjom, które wpływały na kształt jego zbiorów.

Sztuka bez dystansu

Przez cały wieczór na wystawie będą obecne edukatorki muzealne. Zwiedzający będą mogli zadawać im pytania, rozmawiać o prezentowanych dziełach i dowiedzieć się więcej o Ignacym Korwin-Milewskim. Do spotkań można dołączać w dowolnym momencie.

W holu głównym powstanie również strefa kreatywna. Uczestnicy spróbują swoich sił w tworzeniu autoportretów według zasad, które kolekcjoner stawiał współpracującym z nim artystom. Postacie miały być przedstawiane na ciemnym tle, w pozycji stojącej i z przedmiotem wskazującym na wykonywany zawód. Organizatorzy zapewnią wszystkie potrzebne materiały, a doświadczenie plastyczne nie jest wymagane.

Na gości będzie czekała także strefa muzyczna z nagraniami z pierwszej połowy XX wieku. Muzyka odtwarzana z kolekcji płyt winylowych ma pomóc odtworzyć atmosferę epoki, w której żył bohater wystawy.

Psychotest i zdjęcie w stylu retro

Jedną z atrakcji będzie muzealny psychotest pozwalający sprawdzić, jaki typ kolekcjonera kryje się w każdym z uczestników. Odwiedzający zastanowią się między innymi, jakie dzieła lub przedmioty najchętniej umieściliby we własnym zbiorze.

Przy wejściu na wystawę stanie także fotobudka. Wykonane w niej fotografie będą stylizowane na pierwszą stronę XIX-wiecznego czasopisma. Każdy uczestnik otrzyma wydrukowane zdjęcie, które będzie mógł zabrać ze sobą na pamiątkę.

Spotkanie o rzeczach niechcianych

O godz. 18.00 w Księgarni MNW rozpocznie się spotkanie „Patrz pod nogi – o kolekcjonowaniu z Korą Teą Kowalską”. Archeolożka, kulturoznawczyni i kolekcjonerka opowie o przedmiotach znalezionych, porzuconych i uznawanych za niepotrzebne.

Rozmowa będzie okazją do zastanowienia się, dlaczego niektórym rzeczom nadajemy szczególną wartość oraz czy obiekty znalezione na śmietniku mogą stać się ważną częścią kolekcji. Spotkanie poprowadzi Helena Postawka-Lech.

Wieczór zakończy quiz z nagrodami

O godz. 20.00 w holu głównym rozpocznie się quiz dotyczący historii sztuki, kolekcjonowania, Ignacego Korwin-Milewskiego i życia miasta. Można wziąć w nim udział indywidualnie lub w drużynie liczącej maksymalnie pięć osób. Liczba miejsc jest ograniczona.

Na wydarzenia nie obowiązują wcześniejsze zapisy. Udział jest możliwy na podstawie biletu wstępu do „Muzeum Narodowego w Warszawie” lub na wystawę czasową.

„WarszeMuzik” już od dziesięciu lat przenosi muzykę klasyczną z tradycyjnych sal koncertowych w przestrzeń miasta. Artyści występują między innymi na podwórkach ocalałych warszawskich kamienic, w pobliżu „Pomnika Umschlagplatz” oraz w innych miejscach przypominających o historii stolicy i jej dawnych mieszkańcach.

Koncerty zaplanowano we wszystkie sierpniowe weekendy. Organizatorzy chcą w ten sposób przybliżać publiczności opowieści o przedwojennej Warszawie, w której spotykały się różne języki, kultury i tradycje. Plenerowa formuła wydarzenia pozwala połączyć muzykę z architekturą oraz pamięcią miejsc, które przetrwały wojenne zniszczenia.

Inauguracja przy ulicy Chłodnej

Jubileuszową edycję festiwalu otworzy koncert zaplanowany na sobotę, 1 sierpnia, w godz. 18.00–19.00. Muzycy wystąpią na podwórku kamienicy przy ulicy Chłodnej 20.

Gwiazdą inauguracji będzie światowej sławy klarnecista David Krakauer, znany z łączenia muzyki klasycznej, klezmerskiej, jazzowej i współczesnej. Na scenie towarzyszyć mu będą flecistka Ania Karpowicz oraz „Messages Quartet” w składzie: Małgorzata Wasiucionek-Potera, Oriana Masternak, Maria Shetty i Beata Urbanek.

W programie koncertu znalazły się utwory Mieczysława Wajnberga, Aarona Coplanda oraz Osvalda Golijova. Publiczność usłyszy między innymi „Arię op. 9”, „Threnodies I & II” oraz „Dreams and Prayers of Isaac the Blind”.

Historia miasta opowiadana muzyką

Charakterystycznym elementem „WarszeMuzik” jest dobór miejsc, w których odbywają się koncerty. Kamienice-ostańce są jednymi z nielicznych materialnych świadków przedwojennej zabudowy Warszawy. Muzyka wykonywana pomiędzy ich murami staje się częścią opowieści o losach miasta, jego mieszkańców oraz kulturze, która została niemal całkowicie zniszczona podczas II wojny światowej.

Festiwal nie ogranicza się wyłącznie do przypominania utworów dawnych kompozytorów. W jego programie pojawia się również muzyka współczesna, nawiązująca do pamięci, tożsamości i wielokulturowej historii Europy Środkowo-Wschodniej.

Kolejny koncert odbędzie się w niedzielę, 2 sierpnia, również o godz. 18.00. Następne wydarzenia zaplanowano na pozostałe weekendy sierpnia. Wstęp na wszystkie koncerty plenerowe jest bezpłatny. Festiwal jest współfinansowany przez „Miasto Stołeczne Warszawa”.

Zakończył się pierwszy etap jednej z najważniejszych warszawskich inwestycji kulturalnych. Sinfonia Varsovia udostępni publiczności Pałac oraz Pawilony Muzyczny i Zachodni, znajdujące się na terenie dawnego Instytutu Weterynaryjnego przy ul. Grochowskiej 272. Odnowione obiekty mają stać się nie tylko siedzibą orkiestry, ale także otwartą przestrzenią spotkań, edukacji i działań artystycznych.

Trzy weekendy muzycznych wydarzeń

Festiwal „Sinfonia Varsovia – Nowe Otwarcie” rozpocznie się w piątek 11 września. Podczas pierwszego weekendu zaplanowano między innymi bezpłatne koncerty symfoniczne. Sinfonia Varsovia pod batutą Radosława Szulca prawykona kompozycję Piotra Peszata „PSV4”, w której partię solową zaprezentuje Aleksander Wnuk.

Publiczność usłyszy również „Orawę” Wojciecha Kilara, „Błękitną rapsodię” George’a Gershwina oraz „Wprowadzenie młodych osób w orkiestrę” Benjamina Brittena. W niedzielę 13 września wystąpią pianiści Aleksander Dębicz, Hyuk Lee i Kasia Pietrzko.

W kolejnych dniach odbędą się koncerty w bardziej kameralnych składach, podczas których w rolach solistów i liderów wystąpią muzycy Sinfonii Varsovii. Jednym z głównych wydarzeń będzie koncert Krzysztofa Jabłońskiego zaplanowany na 19 września. Pianista wykona „II Koncert fortepianowy f-moll” Fryderyka Chopina, a dzień później zaprezentuje recital solowy.

Warszawska muzyka i David Bowie

W programie festiwalu znalazły się także utwory Grażyny Bacewicz, Richarda Addinsella, Władysława Szpilmana i Witolda Lutosławskiego. Szczególnym punktem będzie symfoniczna aranżacja utworu „Warszawa” Davida Bowiego, przygotowana specjalnie na otwarcie przez Christophera Austina.

Sztuka w zrewitalizowanych budynkach

Nowe przestrzenie przy Grochowskiej wypełnią również dzieła sztuki współczesnej. Wystawa „Polifonie” opowie o historii dawnego Instytutu Weterynaryjnego, przemianie zabytkowego kompleksu oraz jego przyszłości jako miejsca kultury.

W trzech budynkach będzie można zobaczyć między innymi żakard Patrycji Orzechowskiej, instalację dźwiękowo-przestrzenną Wojtka Blecharza i Ewy Marii Śmigielskiej, abstrakcyjny portret Sinfonii Varsovii autorstwa Tymka Borowskiego, a także fotografie Agnieszki Rayss i kompozycje dźwiękowe Daniela Brożka.

Atrakcje dla dzieci i dorosłych

Program „Nowego Otwarcia” obejmuje także koncerty dla najmłodszych, w tym „Smykofonie” oraz wydarzenia symfoniczne ze smokiem Bazylkiem. Odbędą się również spacery przyrodnicze, architektoniczne i dźwiękowe, a także warsztaty muzyczne oraz plastyczne. Przed publicznością wystąpią między innymi Teatr Improwizowany Klancyk i grupa warsztatowa NaDęte.

„Szalone Dni Muzyki” przenoszą się na Pragę-Południe

W dniach 22–27 września przy ul. Grochowskiej odbędzie się także kolejna edycja festiwalu „Szalone Dni Muzyki”. Po piętnastu odsłonach organizowanych w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej wydarzenie zmieni lokalizację między innymi ze względu na remont gmachu przy pl. Teatralnym.

W programie zaplanowano recitale, koncerty kameralne, rodzinne i orkiestrowe. Swoje umiejętności zaprezentują także uczniowie dziesięciu szkół muzycznych z całej Polski. Organizatorzy przygotują ponadto koncerty przyjazne sensorycznie oraz strefę ambient, przeznaczoną do odpoczynku i wyciszenia.

Sprzedaż biletów na wydarzenia rozpocznie się 18 sierpnia o godz. 11.00.

Różane królestwo w Łazienkach Królewskich

Przez trzy dni Królewska Galeria Rzeźby w Starej Oranżerii zmieni się w przestrzeń pełną róż pochodzących z różnych zakątków świata. Na ekspozycji znajdą się zarówno kwiaty cięte, jak i odmiany ogrodowe uprawiane przez polskich szkółkarzy. Zaprezentowane zostaną również róże zapachowe wyhodowane przez rodzimych specjalistów.

Jedną z części wydarzenia będzie prezentacja Kolekcji Narodowej Odmian Uprawnych Róż z PAN Ogrodu Botanicznego – Centrum Zachowania Różnorodności Biologicznej w Powsinie. Wśród eksponatów pojawią się także aranżacje przygotowane przez przedstawicieli zabytkowych ogrodów, instytucji kultury oraz miast z całej Polski.

Najpiękniejsze róże powalczą o nagrodę

Podczas wystawy będzie można podziwiać bukiety, dekoracje i rozbudowane kompozycje wykonane przez florystów. Wybrane okazy wezmą udział w konkursie na najpiękniejszą różę tegorocznej edycji. Ogłoszenie wyników zaplanowano na niedzielę, 23 sierpnia, w Ogrodzie Oranżeryjnym.

Program wydarzenia obejmuje również pokazy mistrzów florystyki, prezentacje mody floralnej, kiermasz różany oraz zajęcia edukacyjne. W sobotę, 22 sierpnia, w Stajniach Kubickiego odbędzie się „Konferencja Różana”. Tego samego dnia zaplanowano także warsztaty florystyczne „W świecie flory”.

Kiedy można zwiedzać wystawę?

„42. Królewska Wystawa Róż – Royal Rose 2026” będzie dostępna dla publiczności od piątku, 21 sierpnia, do niedzieli, 23 sierpnia. Ekspozycję będzie można oglądać w godzinach 10.00–19.00, przy czym ostatnie wejście przewidziano pół godziny przed zamknięciem.

Bilet normalny kosztuje 25 zł, a ulgowy 15 zł. Wejściówki są dostępne online, a także w kasie i biletomacie znajdujących się w Starej Oranżerii.

Wydarzenie organizują Muzeum Łazienki Królewskie w Warszawie, Stowarzyszenie Naukowo-Techniczne Inżynierów i Techników Ogrodnictwa SITO NOT, Klub Florystów Polskich SITO oraz Podkarpacki Klub Florystów.

Program pozwala poznać Helenę Rubinstein nie tylko jako twórczynię światowego imperium kosmetycznego, lecz także jako przedsiębiorczynię, kolekcjonerkę i mecenaskę sztuki. Organizatorzy przyglądają się również przemianom społecznym, emancypacji kobiet oraz sposobom budowania wizerunku poprzez modę i kosmetyki.

Kobiety, które zmieniały zasady gry

Najbliższe spotkanie z cyklu „Za kulisami legendy” odbędzie się 6 sierpnia w godz. 18.00–20.00. Dr Alicja Urbanik-Kopeć opowie o Helenie Rubinstein na tle społecznych zmian XX wieku. Bohaterka wystawy założyła własną firmę jeszcze przed upowszechnieniem praw wyborczych kobiet, a dzięki talentowi i konsekwencji stała się jedną z najbogatszych kobiet swojej epoki. Udział w wydarzeniu jest bezpłatny, ale liczba miejsc jest ograniczona.

Z kolei 27 sierpnia dr Magdalena Furmanik-Kowalska przedstawi kolekcjonerską i mecenasowską działalność Rubinstein. Podczas spotkania „W poszukiwaniu piękna” uczestnicy poznają jej związki ze światem sztuki oraz artystami, wśród których byli m.in. Eli Nadelman, Pablo Picasso i Salvador Dalí.

Wystawa widziana oczami kuratorek

W sierpniu i na początku września zaplanowano także oprowadzania kuratorskie prowadzone przez dr Martę Frączkiewicz i Monikę Harchut. Uczestnicy poznają drogę Heleny Rubinstein z krakowskiego Podgórza do Nowego Jorku oraz historie prezentowanych na wystawie fotografii, kosmetyków i strojów.

Spotkania odbędą się 8, 22 i 29 sierpnia oraz 5 września. Pierwsze z nich będzie tłumaczone na polski język migowy, a oprowadzanie 29 sierpnia poprowadzi również Agnieszka Saks. Bilety kosztują 35 zł, a ulgowe 25 zł.

Kremy, automasaż i naturalne składniki

W ramach „Łąkowej Pracowni Piękna” przygotowano zajęcia inspirowane kosmetyczną działalnością Rubinstein oraz ideą świadomej pielęgnacji. 12 sierpnia Anna Czeremcha, znana jako Badylologia, pokaże, jak samodzielnie przygotować krem z wykorzystaniem naturalnych składników i technik zielarskich.

Na 21 sierpnia zaplanowano warsztaty automasażu i jogi twarzy prowadzone przez Noemi Groblewską. Uczestnicy poznają techniki nawiązujące do metod promowanych niegdyś przez Helenę Rubinstein. Bilet na każde spotkanie z cyklu kosztuje 50 zł.

Zajęcia dla dzieci i seniorów

Do 31 sierpnia w ramach programu „Lato w mieście” odbywają się warsztaty „Mikstury, kreacje i masaże” dla uczniów klas 1–6. Dzieci poznają historię Rubinstein, wykonują własne kosmetyczne mikstury i uczą się podstaw masażu twarzy.

Dla seniorek i seniorów przygotowano natomiast cykl „Laboratorium piękna. Śladami Heleny Rubinstein”. Najbliższe spotkania odbędą się 6 i 20 sierpnia. Zajęcia prowadzone przez Agnieszkę Kuś łączą opowieść o dawnych zapachach, rodzinnych recepturach i eleganckich perfumeriach z częścią praktyczną. Obowiązuje wcześniejsza rezerwacja telefoniczna.

Wystawa „Helena Rubinstein. Piękno jest twoim przeznaczeniem” jest prezentowana w Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN przy ul. Mordechaja Anielewicza 6.

Zwyciężył projekt pracowni z Zabrza

Sąd konkursowy jednogłośnie wybrał propozycję przygotowaną przez zabrzańskie biuro „Projekt Plus Architekci”. W skład zespołu weszli Tomasz Borkowski, Grzegorz Tkacz, Agnieszka Adamczyk, Weronika Seichter, Aleksandra Mróz i Małgorzata Jarzyna.

Nowa fasada ma symbolicznie oddzielać codzienną przestrzeń miasta od świata teatru, sztuki i dziecięcej wyobraźni. Inspiracją dla architektów stał się gest odsuwania kurtyny przez dziecko, które po raz pierwszy odkrywa to, co znajduje się po drugiej stronie sceny.

Charakterystyczną, wielobarwną elewację zastąpi bardziej uporządkowana konstrukcja z pionowych, połyskujących elementów. Wejście do teatru, przypominające lekko uchyloną kurtynę, ma zostać zaakcentowane oświetleniem. Na fasadzie pojawią się również kolorowe maski, które mają nawiązywać do działalności placówki i przełamywać chłodny charakter zastosowanych materiałów.

Nie tylko nowy wygląd

Projektowane elementy elewacji mają pełnić także funkcję praktyczną. Pionowe panele będą osłaniały wnętrza przed nadmiernym nasłonecznieniem, ograniczając nagrzewanie się budynku i poprawiając komfort widzów oraz pracowników teatru. Odbijająca światło powierzchnia ma dodatkowo reagować na ruch uliczny i zmieniające się otoczenie.

Konkursowe jury zastrzegło, że zwycięska koncepcja wymaga jeszcze dopracowania pod względem doboru materiałów. Ostateczny projekt powinien zachować przystępny i przyjazny charakter, szczególnie z myślą o najmłodszych widzach.

Budynek „Teatru Lalek Guliwer” był już wielokrotnie przebudowywany. Obecny, kolorowy wygląd frontonu ukształtował się przede wszystkim podczas modernizacji przeprowadzonej w pierwszej połowie lat 90. Planowana metamorfoza ma nadać siedzibie instytucji spójną, współczesną formę, a jednocześnie zachować jej związek ze światem teatru dziecięcego.

Hołd dla poległych funkcjonariuszy

Stołeczne obchody Święta Policji odbyły się 22 lipca. Poprzedziła je msza odprawiona w Bazylice Świętego Krzyża w intencji funkcjonariuszy i pracowników garnizonu stołecznego. W uroczystości uczestniczyły między innymi Orkiestra Reprezentacyjna Komendy Wojewódzkiej Policji we Wrocławiu oraz Kompania Reprezentacyjna Policji.

Komendant Stołeczny Policji insp. dr Krzysztof Ogroński złożył kwiaty pod tablicą „Pamięci Poległych Policjantów”. Kwiaty pojawiły się także przed tablicą umieszczoną na fasadzie Pałacu Mostowskich, upamiętniającą oficerów i podoficerów Policji Państwowej II RP, którzy jako cichociemni służyli w Armii Krajowej.

Podczas głównej części uroczystości minutą ciszy oraz utworem „Śpij Kolego” uczczono policjantki i policjantów poległych podczas służby.

Kilka ważnych jubileuszy

Tegoroczne Święto Policji upamiętniało 107. rocznicę powołania Policji Państwowej. Obchody połączono również ze stuleciem sportu w Policji oraz stuleciem służby dzielnicowych.

Komenda Stołeczna Policji świętowała ponadto 25-lecie utworzenia Wydziału Ochrony Placówek Dyplomatycznych oraz 20-lecie działalności Wydziału Konwojowego. Honorowy patronat nad wydarzeniem objął Komendant Główny Policji gen. insp. Marek Boroń.

W uroczystym apelu uczestniczyli przedstawiciele kierownictwa Policji, Ministerstwa Spraw Wewnętrznych i Administracji, władz państwowych i samorządowych, wymiaru sprawiedliwości, instytucji współpracujących ze służbami oraz duchowieństwa.

Podziękowania za codzienną służbę

Komendant Stołeczny Policji podziękował funkcjonariuszom, pracownikom cywilnym oraz przedstawicielom współpracujących służb za działania podejmowane na rzecz bezpieczeństwa mieszkańców Warszawy, okolicznych powiatów i osób odwiedzających stolicę.

Słowa uznania skierowali do policjantów także przedstawiciele Ministerstwa Spraw Wewnętrznych i Administracji oraz Komendant Główny Policji. Podkreślali odpowiedzialność, profesjonalizm i gotowość do niesienia pomocy, również poza godzinami służby.

Odznaczenia i awanse dla funkcjonariuszy

Jednym z najważniejszych punktów obchodów było wręczenie odznaczeń państwowych i resortowych. „Medalem za zasługi dla Policji” uhonorowano osoby wspierające realizację ustawowych zadań formacji. Wśród wyróżnionych znalazł się Jarosław Misztal, dyrektor Stołecznego Centrum Bezpieczeństwa m.st. Warszawy.

Odznakę „Zasłużony Policjant” przyznano łącznie 75 funkcjonariuszom, których osiągnięcia przyczyniły się do ochrony mieszkańców oraz utrzymania bezpieczeństwa i porządku publicznego.

Awanse na wyższe stopnie służbowe otrzymało ponad tysiąc policjantów garnizonu stołecznego. Mianowano 73 funkcjonariuszy w korpusie starszych oficerów, 205 w korpusie młodszych oficerów, 400 w korpusie aspirantów oraz 382 w korpusie podoficerów i szeregowych.

Wyróżnienia za współpracę ze stołeczną Policją

Podczas uroczystości podziękowano także osobom szczególnie zaangażowanym we współpracę z Komendą Stołeczną Policji. Okolicznościowe wyróżnienia otrzymali między innymi starosta wołomiński Arkadiusz Werelich, burmistrz Woli Krzysztof Strzałkowski oraz Sylwia Krzywda-Motyczyńska, dyrygent Chóru Komendy Stołecznej Policji.

Uroczystość przed siedzibą Komendy Stołecznej Policji zakończył koncert Orkiestry Reprezentacyjnej Policji.

Arcydzieła poza murami muzeum

Projekt „Przystanek Muzeum” wystartował pod koniec lipca 2026 roku. Reprodukcje obrazów ze zbiorów „Muzeum Narodowego w Warszawie”, a także dzieł prezentowanych na wystawach czasowych, pojawiły się na nośnikach należących do „AMS”. Towarzyszą im krótkie informacje przybliżające historię prac, ich twórców oraz kontekst powstania.

Pierwszą odsłonę cyklu poświęcono obrazowi Józefa Chełmońskiego „Babie lato”. Dzieło można zobaczyć na ekranach Digital Citylight zlokalizowanych na przystankach oraz na nośnikach Digital Indoor w galeriach i centrach handlowych. Prezentacje są dostępne nie tylko w Warszawie – nośniki Digital Citylight objęte projektem znajdują się w różnych częściach Polski.

Kolejne dzieła pojawią się na ekranach

Organizatorzy nie podali daty zakończenia projektu. Zapowiedzieli jednak, że „Przystanek Muzeum” będzie rozwijany, a na ekranach regularnie będą prezentowane kolejne prace reprezentujące różnych artystów i epoki.

Oznacza to, że „Babie lato”, pokazane w pierwszej odsłonie w lipcu 2026 roku, otwiera dłuższy cykl prezentacji. Poszczególne reprodukcje mają się zmieniać, zachęcając odbiorców do poznawania kolejnych dzieł i odwiedzania „Muzeum Narodowego w Warszawie”.

Obrazy zostaną wprawione w ruch

Na ekranach znajdujących się we wnętrzach reprodukcje są prezentowane również w subtelnie animowanej formie motion. Dzięki temu klasyczne dzieła zyskują nową oprawę, dostosowaną do cyfrowych nośników i przestrzeni miejskiej.

„Przystanek Muzeum” jest wspólnym przedsięwzięciem „Muzeum Narodowego w Warszawie” i „AMS”. Inicjatywa stanowi część programu „AMS wspiera kulturę”, w ramach którego firma realizuje działania ułatwiające szerokiej publiczności kontakt ze sztuką.

Wakacje w Warszawie mogą stać się okazją do bliższego poznania polskiej sztuki. Przez całe lato przestrzenie „DESA Unicum” pozostaną otwarte dla zwiedzających, którzy będą mogli zobaczyć wystawy poświęcone między innymi twórczości Adama Styki, Pawła Kowalewskiego, Doroty Kuźnik, Xawerego Wolskiego i Henryka Luli.

W programie znalazły się również ekspozycje łączące różne dziedziny, techniki i epoki. Wszystkie warszawskie wystawy będzie można oglądać bezpłatnie w siedzibie domu aukcyjnego przy ul. Pięknej 1A.

Szkło i rzeźbiarskie formy dwóch artystek

Letni cykl otworzyła wystawa „Forma • Światło • Materia. Beata Szajna x Beata Szczepaniak”, prezentowana od 8 do 27 lipca.

Beata Szajna tworzy szkło użytkowe i artystyczne, zwracając szczególną uwagę na proporcje, kompozycję oraz sposób, w jaki materiał reaguje na światło. Beata Szczepaniak pracuje natomiast z formami biomorficznymi sytuującymi się na pograniczu designu, rzeźby i sztuki współczesnej.

Zestawienie ich prac pokazuje różne sposoby podejścia do materiału, a także możliwości współczesnego rzemiosła artystycznego, które może pełnić nie tylko funkcję dekoracyjną, lecz także opowiadać o relacji człowieka z otaczającym go światem.

Geometryczny język Adama Styki

Do 29 lipca można oglądać wystawę „Adam Styka. Geometria światła i koloru”. Ekspozycja obejmuje prace z dojrzałego okresu twórczości artysty, który przez ponad sześćdziesiąt lat rozwijał własny język abstrakcji geometrycznej.

W jego obrazach porządek formy spotyka się z intensywnym oddziaływaniem barw. Wystawa pozwala spojrzeć na polską abstrakcję geometryczną nie tylko jako na część historii sztuki powojennej, lecz także jako na zjawisko nadal otwarte na nowe interpretacje.

Paweł Kowalewski o pamięci i świecie sztuki

Wystawa „Paweł Kowalewski. 14 Lipca. Dwunastu miłośników sztuki, jeden poeta, moje dwie matki i ja” prezentuje prace artysty związanego z Gruppą. Paweł Kowalewski od lat komentuje historię, politykę i współczesną kulturę, wykorzystując ironię oraz charakterystyczny dystans.

Główną część ekspozycji tworzą wielkoformatowe portrety z cyklu „Pop Art”, nad którym artysta pracuje od 2018 roku. Prace zostały wykonane w technice 3D i nawiązują do popularnych w latach 70. pocztówek, na których wizerunki zmieniały się w zależności od kąta patrzenia.

Wśród sportretowanych znaleźli się między innymi Anda Rottenberg, Achille Bonito Oliva, Jerzy Starak, Andrzej Starmach i Marek Roefler. Na wystawie pojawia się także sam Paweł Kowalewski, przedstawiony jako własna matka. Projekt jest osobistym hołdem dla ważnych dla niego osób, a jednocześnie refleksją nad sposobem budowania pamięci, popularności i pozycji w świecie sztuki.

„Painted Syntax” pomiędzy Warszawą a Londynem

Projekt „Ryszard Rabsztyn. Painted Syntax” zostanie pokazany w dwóch miastach. Warszawska prezentacja potrwa od 14 do 29 lipca, natomiast wystawę w Londynie będzie można oglądać od 23 lipca do 9 sierpnia. To pierwsze przedsięwzięcie wystawiennicze realizowane przez „DESA Unicum” wspólnie z „Krupa Gallery” w Londynie.

Ryszard Rabsztyn tworzy prace sytuujące się na pograniczu abstrakcji i sztuki optycznej. W swoich obrazach wykorzystuje między innymi alfabet Braille’a, kod Morse’a oraz różne systemy zapisu. Za ich pomocą ukrywa fragmenty modlitw, tekstów religijnych, afirmacji i osobistych przemyśleń.

Ekspozycja obejmie dzieła z różnych okresów twórczości artysty – od kompozycji monochromatycznych po obrazy o intensywnej kolorystyce.

Premierowe „Pasje kuchenne” Doroty Kuźnik

Od 24 lipca do 23 sierpnia prezentowana będzie wystawa „Dorota Kuźnik. Pasje kuchenne”. Artystka przygotowała specjalnie na tę ekspozycję premierowy cykl dwunastu obrazów.

Tytuł projektu wykorzystuje dwa znaczenia słowa „pasja”. Odnosi się zarówno do zaangażowania i zamiłowania, jak i do obecnej w historii sztuki ikonografii pasyjnej. Wystawa może szczególnie zainteresować odbiorców śledzących rozwój polskiej sztuki współczesnej oraz twórczość młodego pokolenia artystek.

Alfred Wierusz-Kowalski w dialogu ze współczesnością

Na przełomie lipca i sierpnia „DESA Unicum” połączy sztukę dawną ze współczesną fotografią. Wystawa zestawi malarstwo Alfreda Wierusza-Kowalskiego z pracami Sylwii Makris.

Alfred Wierusz-Kowalski był jednym z najważniejszych polskich przedstawicieli szkoły monachijskiej. Za życia cieszył się uznaniem kolekcjonerów w Europie i Stanach Zjednoczonych. Sylwia Makris posługuje się natomiast fotografią cyfrową, którą poddaje artystycznym przekształceniom.

Spotkanie dwóch odległych języków artystycznych stanie się punktem wyjścia do opowieści o pamięci, przemijaniu i wyobrażeniach, które mogą zachowywać swoją siłę mimo upływu czasu.

Rzeźby Xawerego Wolskiego na patio

Wystawa „Xawery Wolski. Materia nieskończoności” potrwa od 17 do 31 sierpnia. Jej głównym motywem będą charakterystyczne dla artysty ogniwa nieskończoności – powtarzalne elementy przypominające łańcuchy, obecne w jego pracach od końca lat 80.

Na ekspozycji pojawią się także dzieła nawiązujące do ruchu wirowego, sił przyrody, ludzkiego ciała i przemijania. Część monumentalnych form zostanie ustawiona na patio, gdzie będą współgrały z architekturą budynku i roślinnością.

Xawery Wolski pracuje pomiędzy Polską, Francją i Meksykiem. W jego twórczości tradycje europejskiej rzeźby spotykają się z inspiracjami kulturami Ameryki Łacińskiej oraz zainteresowaniem naturalnymi materiałami.

Ceramika jako samodzielne dzieło sztuki

Od 4 do 31 sierpnia będzie można oglądać wystawę „Henryk Lula. Magia Materii”. Ekspozycja poświęcona jest jednemu z najważniejszych przedstawicieli polskiej ceramiki współczesnej.

Henryk Lula kształcił się jako rzeźbiarz, jednak to ceramika stała się najważniejszym obszarem jego artystycznych poszukiwań. Od ponad sześćdziesięciu lat bada możliwości formy, koloru, materiału i technologii.

Prezentowane prace pokazują ceramikę nie jako przedmiot użytkowy lub dekoracyjny, ale jako autonomiczną dziedzinę sztuki. Wystawa zwraca również uwagę na coraz silniejszą obecność designu i rzemiosła artystycznego w kolekcjach sztuki współczesnej.

Harmonogram letnich wystaw

• „Forma • Światło • Materia. Beata Szajna x Beata Szczepaniak” – od 8 do 27 lipca 2026 roku;
• „Adam Styka. Geometria światła i koloru” – od 10 do 29 lipca 2026 roku;
• „Paweł Kowalewski. 14 Lipca. Dwunastu miłośników sztuki, jeden poeta, moje dwie matki i ja” – od 14 do 23 lipca 2026 roku;
• „Ryszard Rabsztyn. Painted Syntax” – w Warszawie od 14 do 29 lipca, a w Londynie od 23 lipca do 9 sierpnia 2026 roku;
• „Dorota Kuźnik. Pasje kuchenne” – od 24 lipca do 23 sierpnia 2026 roku;
• wystawa prac Sylwii Makris i Alfreda Wierusza-Kowalskiego – od 30 lipca do 21 sierpnia 2026 roku;
• „Henryk Lula. Magia Materii” – od 4 do 31 sierpnia 2026 roku;
• „Xawery Wolski. Materia nieskończoności” – od 17 do 31 sierpnia 2026 roku.

Wystawom mają towarzyszyć spotkania z artystami oraz dodatkowe wydarzenia. Szczegóły będą publikowane w kanałach internetowych i mediach społecznościowych „DESA Unicum”.

W repertuarze znalazły się dzieła należące do klasyki muzyki, rzadziej wykonywane kompozycje, a także prawykonania i premiery przygotowane z myślą o Sali Koncertowej oraz Sali Kameralnej. Publiczność usłyszy cenionych dyrygentów i solistów, gościnne orkiestry oraz zespoły, w tym artystów, którzy po raz pierwszy pojawią się na estradzie Filharmonii Narodowej.

Koncerty dla różnych grup publiczności

W nowym sezonie zaplanowano koncerty symfoniczne, chóralne, kameralne i familijne. Kontynuowane będą również cykle „Scena Muzyki Polskiej” oraz „Koncerty Czwartkowe”, które spotkały się z dużym zainteresowaniem słuchaczy.

Pełny repertuar jest już dostępny w internetowym kalendarzu Filharmonii Narodowej. Wymiana abonamentów potrwa od 27 lipca do 5 września, natomiast ich sprzedaż zaplanowano od 7 do 12 września. Karnety otrzymały nowe, bardziej opisowe oznaczenia, które mają ułatwić wybór odpowiedniego programu.

Sprzedaż pojedynczych biletów na wszystkie koncerty sezonu 2026/2027 rozpocznie się 14 września 2026 roku.