Lato ze sztuką przy Pięknej. Osiem bezpłatnych wystaw w „DESA Unicum”

Szkło, ceramika, rzeźba, abstrakcja geometryczna, fotografia i sztuka współczesna – w lipcu i sierpniu przy ul. Pięknej 1A będzie można bezpłatnie obejrzeć osiem wystaw. Letni program „DESA Unicum” obejmuje zarówno prezentacje uznanych twórców, jak i premierowe projekty młodszego pokolenia artystów.

Wakacje w Warszawie mogą stać się okazją do bliższego poznania polskiej sztuki. Przez całe lato przestrzenie „DESA Unicum” pozostaną otwarte dla zwiedzających, którzy będą mogli zobaczyć wystawy poświęcone między innymi twórczości Adama Styki, Pawła Kowalewskiego, Doroty Kuźnik, Xawerego Wolskiego i Henryka Luli.

W programie znalazły się również ekspozycje łączące różne dziedziny, techniki i epoki. Wszystkie warszawskie wystawy będzie można oglądać bezpłatnie w siedzibie domu aukcyjnego przy ul. Pięknej 1A.

Szkło i rzeźbiarskie formy dwóch artystek

Letni cykl otworzyła wystawa „Forma • Światło • Materia. Beata Szajna x Beata Szczepaniak”, prezentowana od 8 do 27 lipca.

Beata Szajna tworzy szkło użytkowe i artystyczne, zwracając szczególną uwagę na proporcje, kompozycję oraz sposób, w jaki materiał reaguje na światło. Beata Szczepaniak pracuje natomiast z formami biomorficznymi sytuującymi się na pograniczu designu, rzeźby i sztuki współczesnej.

Zestawienie ich prac pokazuje różne sposoby podejścia do materiału, a także możliwości współczesnego rzemiosła artystycznego, które może pełnić nie tylko funkcję dekoracyjną, lecz także opowiadać o relacji człowieka z otaczającym go światem.

Geometryczny język Adama Styki

Do 29 lipca można oglądać wystawę „Adam Styka. Geometria światła i koloru”. Ekspozycja obejmuje prace z dojrzałego okresu twórczości artysty, który przez ponad sześćdziesiąt lat rozwijał własny język abstrakcji geometrycznej.

W jego obrazach porządek formy spotyka się z intensywnym oddziaływaniem barw. Wystawa pozwala spojrzeć na polską abstrakcję geometryczną nie tylko jako na część historii sztuki powojennej, lecz także jako na zjawisko nadal otwarte na nowe interpretacje.

Paweł Kowalewski o pamięci i świecie sztuki

Wystawa „Paweł Kowalewski. 14 Lipca. Dwunastu miłośników sztuki, jeden poeta, moje dwie matki i ja” prezentuje prace artysty związanego z Gruppą. Paweł Kowalewski od lat komentuje historię, politykę i współczesną kulturę, wykorzystując ironię oraz charakterystyczny dystans.

Główną część ekspozycji tworzą wielkoformatowe portrety z cyklu „Pop Art”, nad którym artysta pracuje od 2018 roku. Prace zostały wykonane w technice 3D i nawiązują do popularnych w latach 70. pocztówek, na których wizerunki zmieniały się w zależności od kąta patrzenia.

Wśród sportretowanych znaleźli się między innymi Anda Rottenberg, Achille Bonito Oliva, Jerzy Starak, Andrzej Starmach i Marek Roefler. Na wystawie pojawia się także sam Paweł Kowalewski, przedstawiony jako własna matka. Projekt jest osobistym hołdem dla ważnych dla niego osób, a jednocześnie refleksją nad sposobem budowania pamięci, popularności i pozycji w świecie sztuki.

„Painted Syntax” pomiędzy Warszawą a Londynem

Projekt „Ryszard Rabsztyn. Painted Syntax” zostanie pokazany w dwóch miastach. Warszawska prezentacja potrwa od 14 do 29 lipca, natomiast wystawę w Londynie będzie można oglądać od 23 lipca do 9 sierpnia. To pierwsze przedsięwzięcie wystawiennicze realizowane przez „DESA Unicum” wspólnie z „Krupa Gallery” w Londynie.

Ryszard Rabsztyn tworzy prace sytuujące się na pograniczu abstrakcji i sztuki optycznej. W swoich obrazach wykorzystuje między innymi alfabet Braille’a, kod Morse’a oraz różne systemy zapisu. Za ich pomocą ukrywa fragmenty modlitw, tekstów religijnych, afirmacji i osobistych przemyśleń.

Ekspozycja obejmie dzieła z różnych okresów twórczości artysty – od kompozycji monochromatycznych po obrazy o intensywnej kolorystyce.

Premierowe „Pasje kuchenne” Doroty Kuźnik

Od 24 lipca do 23 sierpnia prezentowana będzie wystawa „Dorota Kuźnik. Pasje kuchenne”. Artystka przygotowała specjalnie na tę ekspozycję premierowy cykl dwunastu obrazów.

Tytuł projektu wykorzystuje dwa znaczenia słowa „pasja”. Odnosi się zarówno do zaangażowania i zamiłowania, jak i do obecnej w historii sztuki ikonografii pasyjnej. Wystawa może szczególnie zainteresować odbiorców śledzących rozwój polskiej sztuki współczesnej oraz twórczość młodego pokolenia artystek.

Alfred Wierusz-Kowalski w dialogu ze współczesnością

Na przełomie lipca i sierpnia „DESA Unicum” połączy sztukę dawną ze współczesną fotografią. Wystawa zestawi malarstwo Alfreda Wierusza-Kowalskiego z pracami Sylwii Makris.

Alfred Wierusz-Kowalski był jednym z najważniejszych polskich przedstawicieli szkoły monachijskiej. Za życia cieszył się uznaniem kolekcjonerów w Europie i Stanach Zjednoczonych. Sylwia Makris posługuje się natomiast fotografią cyfrową, którą poddaje artystycznym przekształceniom.

Spotkanie dwóch odległych języków artystycznych stanie się punktem wyjścia do opowieści o pamięci, przemijaniu i wyobrażeniach, które mogą zachowywać swoją siłę mimo upływu czasu.

Rzeźby Xawerego Wolskiego na patio

Wystawa „Xawery Wolski. Materia nieskończoności” potrwa od 17 do 31 sierpnia. Jej głównym motywem będą charakterystyczne dla artysty ogniwa nieskończoności – powtarzalne elementy przypominające łańcuchy, obecne w jego pracach od końca lat 80.

Na ekspozycji pojawią się także dzieła nawiązujące do ruchu wirowego, sił przyrody, ludzkiego ciała i przemijania. Część monumentalnych form zostanie ustawiona na patio, gdzie będą współgrały z architekturą budynku i roślinnością.

Xawery Wolski pracuje pomiędzy Polską, Francją i Meksykiem. W jego twórczości tradycje europejskiej rzeźby spotykają się z inspiracjami kulturami Ameryki Łacińskiej oraz zainteresowaniem naturalnymi materiałami.

Ceramika jako samodzielne dzieło sztuki

Od 4 do 31 sierpnia będzie można oglądać wystawę „Henryk Lula. Magia Materii”. Ekspozycja poświęcona jest jednemu z najważniejszych przedstawicieli polskiej ceramiki współczesnej.

Henryk Lula kształcił się jako rzeźbiarz, jednak to ceramika stała się najważniejszym obszarem jego artystycznych poszukiwań. Od ponad sześćdziesięciu lat bada możliwości formy, koloru, materiału i technologii.

Prezentowane prace pokazują ceramikę nie jako przedmiot użytkowy lub dekoracyjny, ale jako autonomiczną dziedzinę sztuki. Wystawa zwraca również uwagę na coraz silniejszą obecność designu i rzemiosła artystycznego w kolekcjach sztuki współczesnej.

Harmonogram letnich wystaw

• „Forma • Światło • Materia. Beata Szajna x Beata Szczepaniak” – od 8 do 27 lipca 2026 roku;
• „Adam Styka. Geometria światła i koloru” – od 10 do 29 lipca 2026 roku;
• „Paweł Kowalewski. 14 Lipca. Dwunastu miłośników sztuki, jeden poeta, moje dwie matki i ja” – od 14 do 23 lipca 2026 roku;
• „Ryszard Rabsztyn. Painted Syntax” – w Warszawie od 14 do 29 lipca, a w Londynie od 23 lipca do 9 sierpnia 2026 roku;
• „Dorota Kuźnik. Pasje kuchenne” – od 24 lipca do 23 sierpnia 2026 roku;
• wystawa prac Sylwii Makris i Alfreda Wierusza-Kowalskiego – od 30 lipca do 21 sierpnia 2026 roku;
• „Henryk Lula. Magia Materii” – od 4 do 31 sierpnia 2026 roku;
• „Xawery Wolski. Materia nieskończoności” – od 17 do 31 sierpnia 2026 roku.

Wystawom mają towarzyszyć spotkania z artystami oraz dodatkowe wydarzenia. Szczegóły będą publikowane w kanałach internetowych i mediach społecznościowych „DESA Unicum”.